Akhenak - Rouge sur bleu





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Pintura a óleo original de Akhenak, Rouge sur bleu, criada em 2026, 114 cm por 162 cm, assinada à mão, em excelente estado, natureza, França, vendida diretamente pelo artista.
Descrição fornecida pelo vendedor
Akhenak Hakim é um artista plástico e desenhista. Em 2008, matriculou-se na Escola Superior de Belas-Artes. Em Argel, na Argélia. Após cinco anos de estudos, obteve o Diploma Superior de Estudos Artísticos.
Ele seguiu para a Escola Superior de Arte de Dunkerque, na França, onde, após dois anos de estudos, obteve o Diploma Nacional Superior de Expressão Plástica (DNSEP).
Em 2019, ele também obteve um Master 1 em Artes Plásticas e Ciências da Arte na Universidade Paris 1 Panthéon-Sorbonne.
Ma démarche artistique :
La couleur est au cœur de notre existence. Elle façonne notre perception du monde, influence nos émotions et entretient un lien profond avec notre sensibilité. Bien plus qu'un simple élément visuel, elle est un véritable langage capable de transmettre des sensations que les mots ne peuvent exprimer.
Comme l'écrivait Jean-Joseph-Bonaventure Laurens, « la couleur constitue l'un des plus puissants moyens mis au service de l'artiste peintre ». Elle est l'essence même de mon travail.
Ma création artistique s'articule autour de la couleur, tandis que le dessin intervient pour structurer certaines formes. Cette relation entre dessin et couleur s'inscrit dans une longue tradition de réflexion sur la peinture, où la couleur a progressivement conquis sa place comme principal moyen d'expression.
Fruit de plus de 10 années de recherches théoriques et pratiques, et plus de 20 d'expérience, mon travail repose sur la superposition de matières, de textures et de couleurs appliquées à l'aide de différents outils. Chaque œuvre est pensée comme une étape d'une « série évolutive », où la matière, la lumière et la couleur dialoguent sans cesse.
Ma pratique picturale recherche un équilibre entre les couleurs et les formes, entre la lumière et l'obscurité. Les contrastes, les aplats colorés, les dégradés et les espaces sombres créent une tension visuelle qui invite au mystère, à la contemplation et à l'imaginaire.
À travers mes peintures, je souhaite offrir au spectateur une expérience sensible et poétique, l'invitant à voyager librement dans un univers où la couleur devient émotion, mouvement et espace de liberté.
Akhenak Hakim é um artista plástico e desenhista. Em 2008, matriculou-se na Escola Superior de Belas-Artes. Em Argel, na Argélia. Após cinco anos de estudos, obteve o Diploma Superior de Estudos Artísticos.
Ele seguiu para a Escola Superior de Arte de Dunkerque, na França, onde, após dois anos de estudos, obteve o Diploma Nacional Superior de Expressão Plástica (DNSEP).
Em 2019, ele também obteve um Master 1 em Artes Plásticas e Ciências da Arte na Universidade Paris 1 Panthéon-Sorbonne.
Ma démarche artistique :
La couleur est au cœur de notre existence. Elle façonne notre perception du monde, influence nos émotions et entretient un lien profond avec notre sensibilité. Bien plus qu'un simple élément visuel, elle est un véritable langage capable de transmettre des sensations que les mots ne peuvent exprimer.
Comme l'écrivait Jean-Joseph-Bonaventure Laurens, « la couleur constitue l'un des plus puissants moyens mis au service de l'artiste peintre ». Elle est l'essence même de mon travail.
Ma création artistique s'articule autour de la couleur, tandis que le dessin intervient pour structurer certaines formes. Cette relation entre dessin et couleur s'inscrit dans une longue tradition de réflexion sur la peinture, où la couleur a progressivement conquis sa place comme principal moyen d'expression.
Fruit de plus de 10 années de recherches théoriques et pratiques, et plus de 20 d'expérience, mon travail repose sur la superposition de matières, de textures et de couleurs appliquées à l'aide de différents outils. Chaque œuvre est pensée comme une étape d'une « série évolutive », où la matière, la lumière et la couleur dialoguent sans cesse.
Ma pratique picturale recherche un équilibre entre les couleurs et les formes, entre la lumière et l'obscurité. Les contrastes, les aplats colorés, les dégradés et les espaces sombres créent une tension visuelle qui invite au mystère, à la contemplation et à l'imaginaire.
À travers mes peintures, je souhaite offrir au spectateur une expérience sensible et poétique, l'invitant à voyager librement dans un univers où la couleur devient émotion, mouvement et espace de liberté.

