Tijs Dragtsma (1992) - Echoes of Empire

Ecos do Império

Um Tríptico da série Art with Scratch

Painel I. Júlio César
Painel II. Marco Aurélio
Painel III. Augusto

Três obras independentes. Cada uma medindo 51 x 51 cm.

P бр anel vidro acrílico transparente com micro-arranhões controlados. Montado diante de uma placa de fundo preta profunda para contraste, profundidade e suspensão.

Ecos do Império nasceu de uma fascinação que me acompanha há anos.

Não apenas com Roma como história, mas com Roma como algo que nunca desapareceu totalmente.

O império caiu. Seus exércitos desapareceram. Seus governantes viraram pó. No entanto, Roma permanece. Na arquitetura. Na linguagem. No direito. Nos símbolos de poder. Na forma como a autoridade ainda escolhe se apresentar. Sobrevive não como um lugar, mas como uma presença. Uma memória embutida na estrutura do mundo moderno.

Este foi o alicerce emocional do tríptico.

Criado durante o desenvolvimento mais inicial da Art with Scratch, Ecos do Império marca o primeiro tríptico dentro deste novo corpo de trabalho. Nesse momento, eu buscava uma linguagem visual que não soasse desenhada, pintada ou construída. Queria que a imagem parecesse descoberta. Como se já tivesse existido dentro do material, esperando a luz para revelá-la.

Os retratos tinham que parecer antigos.

Não recriados, mas ressurgidos.

Como se tivessem passado séculos ocultos na escuridão, retornando lentamente através da erosão, reflexão e tempo.

O processo tornou-se inseparável da ideia.

Nenhuma tinta é aplicada à superfície. Nenhum pigmento. Nenhuma impressão. A imagem é revelada inteiramente através da redução controlada do vidro acrílico transparente. Cada painel é posicionado diante de uma placa de fundo preta profunda, criando contraste, profundidade e uma sensação tranquila de suspensão. Os retratos não repousam na superfície. Eles parecem flutuar dentro dela.

Milhares de micro-arranhões deliberados constroem cada face por meio de pressão, ritmo e repetição. A superfície não é decorada. Ela é alterada. Machucada. Aberta.

À medida que a luz percorre o acrílico, a imagem se desloca continuamente entre presença e desaparecimento. Um rosto aparece, se dissolve, retorna e desaparece novamente. A obra muda a cada ângulo e a cada fonte de iluminação, tornando quase impossível capturá-la plenamente em uma fotografia.

Essa instabilidade é essencial.

Ecos do Império não é uma celebração do poder. É uma reflexão sobre o que resta quando o poder desaparece.

Assim como esculturas da Roma antiga carregam cicatrizes de séculos, esses retratos emergem através de danos em vez de perfeição. O acrílico arranhado começa a assemelhar-se a mármore gasto, pedra quebrada e superfícies lentamente consumidas pelo tempo. A luz entra nas abrasões como a memória que adentra a matéria.

A imagem nunca está fixa.

Certos detalhes sobem à tona enquanto outros recuam para a escuridão atrás do vidro. Rostos flutuam entre clareza e ausência. A autoridade torna-se frágil. A permanência torna-se ilusão. A História torna-se algo incompleto, algo ainda em movimento, algo nunca inteiramente resolvido.

Cada figura representa um estado diferente de poder.

Júlio César carrega ambição, tensão e a força violenta da ascensão. Sua presença parece inquieta e fragmentada, como se a instabilidade já vivesse sob a superfície do comando.

Augusto representa controle, ordem e o desejo de permanência. Seu retrato é mais calmo, quase escultórico, mantido em silêncio. Ainda assim, mesmo dentro desse equilíbrio, a erosão já começou.

Marco Aurélio forma o centro emocional do tríptico. Sua imagem carrega reflexão, fadiga e mortalidade. Ele não representa conquista, mas percepção. A compreensão silenciosa de que até o maior império da história humana deve eventualmente dissolver-se em memória, pó e fragmentos.

Juntos, as três obras formam uma meditação sobre o tempo.

Não sobre a queda dramática do império, mas sobre o desaparecimento mais lento que se segue. A transformação do domínio em mito. Da autoridade em silêncio. Da presença em traços.

Arranhado, permanentemente gravado na história.

Essa ideia tornou-se o núcleo da Art with Scratch.

Dentro deste corpo de trabalho, o dano não é mais destruição. A abrasão torna-se estrutura. A luz torna-se imagem. A superfície torna-se portadora de memória. Cada arranhão contribui para a presença final da obra, ao mesmo tempo revelando sua vulnerabilidade.

Ecos do Império marca um momento importante dentro do TD Fine Art Studio. É o ponto onde material, luz e erosão se uniram para formar a base de uma nova linguagem artística.

Uma linguagem na qual as imagens não aparecem por serem acrescentadas.

Elas aparecem por serem retiradas.

Sobre Art with Scratch

Art with Scratch é um meio artístico desenvolvido pelo artista contemporâneo holandês Tijs Dragtsma, em que a imagética emerge através da abrasão controlada do vidro acrílico.

Em vez de aplicar pigmento, a própria superfície torna-se a imagem. Milhares de microintervenções deliberadas interagem com reflexão, profundidade e luz, criando obras que mudam continuamente dependendo do ângulo de visão e da iluminação.

O resultado existe em algum lugar entre escultura, desenho, fotografia e ausência.

Art with Scratch explora erosão, percepção, tensão e a transformação de dano em imagem.

Sobre o Artista. Tijs Dragtsma

Tijs Dragtsma é um artista contemporâneo holandês e fundador do TD Fine Art Studio.

Seu trabalho foca no desenvolvimento de linguagens visuais baseadas em materiais nos quais a luz, a estrutura e a intervenção física se tornam a base da própria criação de imagens. Através de coleções como Art with Nails e Art with Scratch, Dragtsma explora impacto, ausência, repetição e percepção.

Desde o início de sua prática artística em 2024, suas obras ingressaram em coleções privadas por toda a Europa, Ásia e Estados Unidos.