Valencianische Schule (XVI) - Johannes der Täufer






Mestre em pintura renascentista, estágio na Sotheby's e 15 anos de experiência.
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João Batista, pintura a óleo sobre tabuada do século XVI da Escola Valenciana, Europa, que representa João Batista com os seus atributos (o Cordeiro e a inscrição Ecce Agnus Dei), medidas 43 × 29 cm (com moldura 68 × 52 cm), vendida com moldura, em estado razoável, não assinada.
Descrição fornecida pelo vendedor
Escola valenciana por volta de 1500. “João Batista”. Óleo sobre tábua de madeira.
A obra mostra o santo João Batista, reconhecível por seus atributos tradicionais: o Cordeiro (símbolo do Menino Cristo oferecido) e a faixa com a inscrição Ecce Agnus Dei ("Eis o Cordeiro de Deus"). A meia-figura possui um rosto expressivo e um olhar intensamente melancólico, inseridos numa composição sóbria de forte caráter devocional.
A pintura pertence à escola valenciana da primeira metade do século XVI, um dos mais importantes centros artísticos da coroa de Aragão durante o Renascimento espanhol. Graças ao próspero comércio mediterrâneo, Valência viveu então um notável surto econômico e cultural, que favoreceu influências flamengas e italianas e transformou profundamente a pintura local.
A escola valenciana uniu a tradição hispano-flamenca do gotha tardio à força de impulso renascentista vindo da Itália. Muitos artistas valencianos foram gradualmente adotando mais naturalismo, maior interesse pela anatomia humana e uma expressão psicológica cada vez mais marcada, mantendo, ao mesmo tempo, fundos escuros, rigor compositor e a exatidão de detalhes flamengos.
Nos primeiros decênios do século XVI, pintores como Fernando Yáñez de la Almedina e Fernando Llanos moldaram a cena artística, ao trazer modelos de Leonardo da Vinci e da Renascença italiana para Valência. Outras oficinas cultivaram, por sua vez, uma técnica mais próxima do estilo hispano-flamenco tardio. Essa coexistência de estilos caracteriza grande parte da produção valenciana daquela época.
A obra em apreço apresenta várias características típicas desse período de transição: a frontalidade da figura, o traçado linear do rosto e das mãos, a intensidade espiritual da expressão, bem como uma paleta de cores quentes dominada por tons terrosos e ocre. A representação hierática e devota da figura corresponde, além disso, à função religiosa dessas tábuas, criadas tanto para retábulos de altar quanto para a piedade privada.
Dimensões aproximadas: Painel: 43 x 29 cm. Com moldura aprox.: 68 x 52 cm.
Escola valenciana por volta de 1500. “João Batista”. Óleo sobre tábua de madeira.
A obra mostra o santo João Batista, reconhecível por seus atributos tradicionais: o Cordeiro (símbolo do Menino Cristo oferecido) e a faixa com a inscrição Ecce Agnus Dei ("Eis o Cordeiro de Deus"). A meia-figura possui um rosto expressivo e um olhar intensamente melancólico, inseridos numa composição sóbria de forte caráter devocional.
A pintura pertence à escola valenciana da primeira metade do século XVI, um dos mais importantes centros artísticos da coroa de Aragão durante o Renascimento espanhol. Graças ao próspero comércio mediterrâneo, Valência viveu então um notável surto econômico e cultural, que favoreceu influências flamengas e italianas e transformou profundamente a pintura local.
A escola valenciana uniu a tradição hispano-flamenca do gotha tardio à força de impulso renascentista vindo da Itália. Muitos artistas valencianos foram gradualmente adotando mais naturalismo, maior interesse pela anatomia humana e uma expressão psicológica cada vez mais marcada, mantendo, ao mesmo tempo, fundos escuros, rigor compositor e a exatidão de detalhes flamengos.
Nos primeiros decênios do século XVI, pintores como Fernando Yáñez de la Almedina e Fernando Llanos moldaram a cena artística, ao trazer modelos de Leonardo da Vinci e da Renascença italiana para Valência. Outras oficinas cultivaram, por sua vez, uma técnica mais próxima do estilo hispano-flamenco tardio. Essa coexistência de estilos caracteriza grande parte da produção valenciana daquela época.
A obra em apreço apresenta várias características típicas desse período de transição: a frontalidade da figura, o traçado linear do rosto e das mãos, a intensidade espiritual da expressão, bem como uma paleta de cores quentes dominada por tons terrosos e ocre. A representação hierática e devota da figura corresponde, além disso, à função religiosa dessas tábuas, criadas tanto para retábulos de altar quanto para a piedade privada.
Dimensões aproximadas: Painel: 43 x 29 cm. Com moldura aprox.: 68 x 52 cm.
