André Ramseyer (1914-2007) - Zonder titel

Este escultor abstrato, do renomado artista suíço André Ramseyer (1914-2007), foi adquirido diretamente do artista por volta de 1970 e é característico de seu estilo, fortemente influenciado pela abstração geométrica de Henry Moore. Seu trabalho nesse período concentra-se na interação entre o “cheio e o vazio”, sendo o furo circular no objeto escultórico um elemento clássico de sua linguagem formal. Embora muitos de seus trabalhos mais conhecidos tenham sido moldados em bronze, ele também trabalhou com rochas como mármore e alabastro. Esta peça específica parece ser feita de um tipo polido de mármore. A escultura está numerada 1/1 e traz seu monograma característico. As medidas são 28 cm de comprimento, 18 cm de altura e 12 cm de profundidade. As últimas 3 fotos são de obras comparáveis da mesma época.

Proveniência
Atelier do artista
Família van Vliet, Eindhoven (1971)

Importante !!
A base maciça preta não será incluída devido ao peso (>25 kg) a menos que a peça seja retirada pessoalmente.

André Ramseyer
Para André Ramseyer, a escultura foi uma verdadeira vocação: "Eu não podia fazer outra coisa. Eu obedecia a uma vocação interior." Uma vocação que ele tentou atender, não sem dor: "Você almeja um objetivo que fica cada vez mais longe à medida que se aproxima. O artista sempre fica aquém do que gostaria de alcançar. É uma fonte de sofrimento e, ao mesmo tempo, de inspiração", disse ele aos 90 anos a Dominique Bosshard (na Neuchâtel Express, 31 de janeiro de 2004).

Depois de estudar com Léon Perrin (1886-1978) em La Chaux-de-Fonds e de fazer aulas nas Free Academies de Montmartre e Montparnasse em Paris, André Ramseyer tratou o corpo humano em um estilo que refletia sua admiração por mestres como Rodin (1840-1917) e Maillol (1861-1944). A última obra figurativa do escultor é De Badende (A Banhadora? literalmente A Tomando Banho), que olha para a piscina no centro do jardim formal do Hôtel DuPeyrou em Neuchâtel. Foi um marco importante em sua carreira: primeiro, porque foi sua primeira grande encomenda oficial, e, segundo, porque a obra gerou controvérsia. Ramseyer precisou defendê-la diante de um grupo de opositores que insistiam na arte tradicional. Demorou cinco anos para a obra ser revelada, embora o projeto original do escultor já datasse de 1948.

Depois de sua passagem pelo atelier de Ossip Zadkine (1890-1967), André Ramseyer moveu-se gradualmente em direção à abstração. As figuras dos pares que ele esculpiu tornaram-se formas simplificadas e refinadas, com espaços vazios entre seus corpos. Ele explicou seu desenvolvimento da seguinte maneira:

"Foi em 1948, após De Badende no Hôtel DuPeyrou, que eu me afastei da arte figurativa. Depois de passar um ano em Paris, trabalhei com o escultor Ossip Zadkine. Sob sua influência, desenvolvi-me lentamente para uma forma de liberdade pela qual tanto ansiei." Zadkine permanece um escultor figurativo, mas ele se permite liberdades com o corpo humano, liberdades que eu herdei, como em Troost (Consolo), uma escultura que hoje fica na praça central de Biel/Bienne; ainda é o corpo masculino e feminino, mas tratado com grande liberdade.¹

Quando Ramseyer se aventurou na abstração, essa forma de arte foi severamente julgada pelo grande público e por muitos artistas, como Charles L’Eplattenier (1874–1946), Léon Perrin (1886–1978) e Paulo Röthlisberger (1892–1990). Ramseyer conta que este último, durante uma estada em Paris, foi tentado a pintar de forma não figurativa, mas desistiu. "Diante de uma escultura de Marino Marini, ele me disse até: ‘Isso não é coisa para nós.’" No que diz respeito a Léon Perrin, ele qualificou o trabalho de seu antigo aluno como "infantil, quase perverso!"²

Os colegas pintores de Ramseyer, como Georges Froidevaux e Claude Loewer, que também haviam se voltado à arte abstrata, depararam-se com o mesmo incompreendido: o público de Neuchâtel simplesmente não olhava para isso. Eles não conseguiam acompanhar o ritmo. Ainda assim, a região de Neuchâtel e Jura fez, a partir dos anos cinquenta, uma entrada espetacular na era da arte moderna; o escultor André Ramseyer foi um dos primeiros a abandonar a arte figurativa e deu às suas explorações do círculo uma dimensão pessoal, mesmo que suas obras ecoassem de Jean Arp ou Henry Moore (que ele descobriu em 1950 no Kunstmuseum Bern).

Essas explorações formais tornaram-se cada vez mais inovadoras, correndo o risco de ferir ainda mais a sensibilidade do público de Neuchâtel, que ainda era amplamente indiferente à arte abstrata. Assim escreveu o Courrier de Genève em 1960, após a revelação de uma escultura na fachada do edifício de seguros Winterthur em Neuchâtel:

"Para aqueles que se interessam – e acreditamos que são muitos – queremos apontar que o motivo de bronze na fachada do edifício, feito pelo escultor Ramseyer, recebe o título Envol (Fuga)." (Bom de saber.)³ O escultor queria, mais uma vez, integrar a obra à arquitetura. Ramseyer explicou isso no Feuille d’Avis de Neuchâtel:

“Para este edifício moderno tão destacado, o objetivo era escolher um motivo simples, adequado ao ar livre, visível de longe e também para motoristas, mesmo para aqueles que passavam rapidamente.” Escolhi um jogo de curvas que, em contraste, enfatizava as verticais e horizontais do edifício. Foi necessário criar um ritmo ascendente, obedecendo ao grande movimento para cima da fachada e da longa parede retangular que precisava ser embelezada. Quero enfatizar que esta obra – que chamei de Fuga – não representa nada em si. É um elemento escultórico no qual se deve apenas ver um jogo de formas e ritmos. A arquitetura contemporânea pede uma escultura contemporânea.”⁴

Ramseyer criou inúmeras obras monumentais e engajou-se em um diálogo dinâmico com a arquitetura. Ele sempre esteve determinado a se integrar ao espírito do lugar, brincando com o espaço, a luz e os materiais desses locais. Segundo Olivier Bauermeister, as esculturas de Ramseyer geram gradualmente o espaço de que precisam, em um movimento ininterrupto do começo ao fim.5

Ramseyer encontrou um caminho original ao multiplicar variações em torno da forma circular. Para ele, "a esfera é a mais bela de todas as linhas..." Ele também atribuiu um lugar central à "mágica do vazio" que habita e atravessa a forma. Os extremos opostos do material e do imaterial se unem assim. O artista costumava dizer que suas obras se desdobravam no espaço, assim como o espaço as penetra. Ele queria que elas "irradiassem de dentro para fora". Em sua monografia sobre o artista publicada em 1979, Marcel Joray escreve: "Formas nascidas da circunferência, símbolo do céu, e de seções nascidas do quadrado, símbolo da terra, multiplicam-se. A circunferência tornar-se-á a forma central de todas as esculturas de Ramseyer, que buscam alcançar o sinal, a matéria espiritualizada." O escultor repete esse ponto (em L’Express, 31 de janeiro de 2004): "Em uma obra de arte há matéria, espaço, luz, toda habilidade que pode ser empregada nela. Mas deve haver uma dimensão extra, essencial, que eu chamaria de espiritual. A obra de arte emite suas próprias vibrações."

A série Cantata or Gates of Day (1988-1990) ocupa um lugar único em seu conjunto. Ramseyer caminhou repetidamente pelas placas de granito que seu vizinho, um escultor, guardara em seu ateliê. Um dia, sentiu a necessidade de extrair formas arquitetônicas dessas placas e acrescentar gravuras sutis como uma homenagem ao próprio material. Essa abordagem causou inquietação em muitos, e o próprio artista lutou com isso.

Ramseyer falou várias vezes sobre seu trabalho, em entrevistas e palestras. Ele também escreveu os textos para a segunda parte da monografia publicada em 1994 pela Éditions du Griffon.