Jose Manuel Mayo Peña - Peces en el estanque XL

Com Peces no lago, José Manuel Mayo apresenta uma pintura onde a natureza deixa de ser um tema reconhecível para se tornar uma experiência visual. O artista não busca reproduzir uma paisagem aquática, mas capturar aquilo que permanece invisível nela: o movimento da água, a vibração da luz, a profundidade incerta e a presença fugaz dos peixes sob uma superfície sempre mutável.

A obra se constrói a partir de uma linguagem gestual de notável maturidade, onde cada pincelada responde tanto a uma necessidade expressiva como estrutural. A composição evita qualquer centro dominante e se organiza mediante um sistema de massas cromáticas que se equilibram entre si. Grandes campos de verdes profundos, azuis escuros e ocre dialogam com irrupções de magenta, laranja e violetas que introduzem pulsações de energia sem romper a harmonia geral do conjunto.

Um dos maiores triunfos da pintura reside em seu tratamento da luz. Longe de representá-la de maneira descritiva, Mayo a transforma em um elemento composicional autônomo. As amplas reservas de tons claros atravessam a superfície como reflexos mutantes sobre a água, gerando uma sensação atmosférica que confere à obra profundidade sem recorrer à perspectiva tradicional. A luz não ilumina o espaço; é o espaço.

O gesto pictórico revela uma confiança absoluta na linguagem da matéria. Veladuras, empastes, arrastos de pincel e gotejos convivem sem hierarquias aparentes, mantendo visível o processo de construção da tela. Essa honestidade material situa a pintura dentro de uma tradição gestual contemporânea onde o ato de pintar permanece presente em cada centímetro do tela. No entanto, o que distingue esta obra de um exercício puramente informalista é a clareza com que cada intervenção ocupa um lugar preciso dentro do equilíbrio compositivo.

A partir de uma leitura crítica, Peces en el estanque demonstra uma compreensão profunda da abstração lírica como território de evocação e não de negação. Mayo não elimina a referência ao mundo natural; ele a destila até torná-la ritmo, cor e memória visual. O espectador percebe a água, a vegetação submersa, os reflexos e as formas orgânicas sem necessidade de encontrá-los representados de maneira explícita. A pintura funciona precisamente porque confia na capacidade perceptiva de quem a contempla.

Especialmente destacável é a economia de recursos com que o artista atinge uma notável complexidade espacial. A composição evita a saturação que costuma acompanhar determinadas práticas gestuais contemporâneas e aposta, em vez disso, por um equilíbrio entre densidade e silêncio pictórico. as zonas de maior intensidade cromática encontram sempre seu contraponto em espaços abertos onde o olhar pode respirar antes de retornar a mergulhar na riqueza material do lienzo.

O grande formato, de 135 × 90 cm, amplia essa experiência. A escala permite que o espectador não apenas observe a pintura, mas fique imerso nela. A dimensão física do gesto adquire protagonismo e transforma o percurso visual em uma experiência corporal, onde cada deslocamento diante da obra revela novas relações entre textura, cor e profundidade.

Mais além de seu título, Peces en el estanque não pretende oferecer uma imagem reconhecível de um ambiente aquático. Seu verdadeiro tema é a percepção: aquela fronteira instável entre o que acreditamos ver e aquilo que mal intuimos sob a superfície. Nesse território ambíguo reside a força da obra. José Manuel Mayo consegue transformar uma cena cotidiana em uma investigação pictórica sobre a luz, o movimento e a memória visual, demonstrando que a abstração pode conservar uma intensa carga narrativa sem depender da representação figurativa.

Desde uma perspectiva curatorial, esta peça evidencia uma pintura madura e consciente de seus próprios recursos. Sua aparente espontaneidade é resultado de uma construção rígida, onde gesto, cor e composição se subordinam a uma única intenção: transformar a tela em um espaço de contemplação ativa, capaz de oferecer novas leituras cada vez que o espectador volta a enfrentá-la. Nele reside a solidez da proposta de José Manuel Mayo e a razão pela qual esta obra transcende o mero exercício abstrato para situar-se no âmbito de uma pintura de autêntica densidade conceitual e plástica.

JOSE MANUEL MAYO PEÑA

- Nace em Las Tunas, Provincia Las Tunas, Cuba, (1976)
- Formou-se em 1997 na especialidade de desenho e pintura na escola profissional de Artes Plásticas em Las Tunas.
- Membro da Asociación Hermanos Saíz (A.H.S.)
- Membro da União de escritores e artistas (UNEAC)
- Desempenhou a função de especialista e curador nas galerias Fayad Jamis e Guernica em Las Tunas
- Ingressou no ensino artístico em 2001 como professor de desenho.
- Atualmente é Artista independente e professor da Academia de Artes Plásticas em Las Tunas.
- Membro da Cátedra Martiana.

Exposições Coletivas e Eventos

· 2024
· 2023 Aquí Estamos. Exposição Coletiva. Galeria Fayad Jamis. Fbc. Las Tunas. dezembro.
2023 Sala de Escultura em Pequeno Formato. José Antonio Díaz Peláez. Las Tunas. CPAP. CODEMA., Las Tunas. Galeria, Centro de Desenvolvimento das Artes Plásticas. Las Tunas. novembro.
2023 Uneac Salon. Galeria Uneac. Las Tunas. outubro.
2023 Expo Colectiva. Quando eu vim a este mundo. Galeria. La Jungla da Fundación Nicolás Guillen. Las Tunas. setembro.
2023 Salon. La Plástica en Abril. Galería Conselho Provincial das Artes Plásticas Las Tunas. abril
2022 1er Salon de Arte Abstracto Díaz Peláez. Galeria Belkis Ayón. Vedado. Havana. setembro.
... (trechos longos seguem, mantendo formato original)