Anton Kaestner - #441 - S - " Purple Red ".

#441 - S - "Purple Red".
Peça única, obra original de Anton Kaestner, diretamente do ateliê parisiense.

Acrílico em spray sobre placa de plexiglass de 3mm.
Este quadro não é uma impressão. Trata-se de uma obra original pintada em várias camadas de tinta e/ou spray, cuja aparência brilhante "glossy", semelhante à aplicação de uma resina, é única.

Dimensões: Polegada 11,6 x 8,1 x 0,12 / 29,5 x 20,6 x 0,3 cm sem moldura.
Este quadro é entregue sem moldura.
Moldura de alta qualidade da marca alemã Nielsen em alumínio, referência 34 (Polegada 0,23 x 1,38 / 0,6 x 3,5 cm) recomendada e disponível no envio por um valor adicional de 70€.

A obra está assinada nas costas.
Um Certificado de Autenticidade a acompanha.
A entrega é coberta por um seguro.

Anton Kaestner é um pintor, escultor e autor suíço radicado em Paris. Suas obras são expostas em toda a Europa, na Suíça e em Dubai. Mais informações e opções em www.antonkaestner.com.

Próxima exposição individual - Genebra, janeiro de 2027.

"Biography

Nascido em Genebra, Suíça, cresci cercado pela beleza natural e pela riqueza cultural de minha terra natal. A criatividade era valorizada em minha família, e foi meu falecido avô, um artesão e artista, cuja influência plantou a semente do que acabaria se tornando a paixão da minha vida.
Em 1993, comecei a pintar de forma privada, experimentando inúmeras tintas acrílicas em cadernos A4 e depois A3. Fui atraído pela pintura não figurativa e pelo expressionismo abstrato. Com o tempo, e embora me considere ateu, desenvolvi também uma predileção por materiais espirituais, pois eles ressoavam com minha exploração da existência humana, melancolia e verdades mais profundas da natureza e da vida.
No entanto, o caminho para realmente me tornar um artista não foi imediato.
Por mais de três décadas, segui uma carreira internacional no mundo dos negócios que me levou a viajar pelo globo, dos Estados Unidos ao Marrocos, da Bélgica à Ásia e à França. Minhas viagens ampliaram minha visão de mundo, expondo-me a uma ampla variedade de influências culturais. Onde quer que eu fosse, mergulhava nas cenas artísticas locais e me envolvia com a energia criativa de cada lugar.
Apesar do foco na minha carreira empresarial, a arte sempre fez parte de mim, fervilhando quietamente sob a superfície. Por quase 30 anos, a pintura tornou-se uma forma de meditação secreta para mim — uma maneira de fugir do mundo e concentrar-me no meu eu interior.
Sempre encontrei imensa satisfação na pintura. Cada nova obra é uma jornada na qual posso testar minha criatividade, explorar novas técnicas e viver experiências genuínas. Através da minha arte, sempre esperei oferecer aos outros um encontro sincero com a beleza, uma oportunidade de ver o mundo de uma perspectiva diferente e refletir sobre suas próprias vidas.
Em 2021, após me aposentar da minha carreira nos negócios, comprometi-me plenamente com a pintura. Estabeleci meu ateliê em Paris e comecei a dedicar-me inteiramente à minha arte. No final de 2023, lancei minha carreira artística pública e, para surpresa minha, meu trabalho rapidamente ganhou reconhecimento, encontrando moradas em coleções privadas por toda a Europa, especialmente na França, Portugal, Alemanha e Holanda.

CV Artístico

Minha primeira exposição individual, "Échos", realizada em Paris no final de 2024, mostrou uma abordagem distinta da arte, afastada das técnicas tradicionais de pintura: pinto com tintas acrílicas, pigmentos metálicos e sprays na parte de trás de plexiglass extrudado reciclado, uma superfície leve, lisa, brilhante e às vezes frágil.
Esse processo me impede de ver a obra conforme ela se desenvolve. Não tenho feedback visual ou controle durante o processo — algo que aceito. Permito “experimentos aleatórios” — tudo vale para interromper a razão! — para guiar o desfecho, as camadas e os efeitos de espelho que crio, deixando espaço para revelação e descoberta quando a peça é finalmente exposta. Essa abordagem, que ressoa com o processo de revelação/fixação da fotografia, é desafiadora e libertadora. Os valores da composição são enriquecidos por camadas e transparências, ainda que deem a cada obra uma qualidade “ascética”: fico feliz quando reconheço “necessidades irreduzíveis”, ou seja, o que é provável que descubramos quando pararmos em silêncio e luz.
Mantenho minha abordagem deliberadamente simples. Nem a "emoção" nem a "concepção teórica", mas a experiência de ser. Nem o "consumo rápido" nem a "intelectualização/posse intelectual", mas a expansão da consciência e a exploração da realidade, de suas histórias visíveis e invisíveis; minha arte é uma busca pela “vida no próprio cerne da vida”, le vif, como diria o mestre da SF francês Alain Damasio.
Embora meu trabalho possa, às vezes, evocar a transparência e a luminosidade do vitral, ele permanece quase inteiramente abstrato. Além disso, o plexiglass confere à pintura uma pele cintilante onde se pode vislumbrar a própria silhueta, diferente para cada novo observador. Cada obra atua como um espelho discreto: ela vive, muda, vê.
A interação entre luz, cor e textura, bem como as partes ausentes, exige apenas empatia. Espero que o jogo entre “detalhes para o close” e “distância para o todo” incentive os espectadores a embarcar em suas próprias jornadas introspectivas.
Não afirmo ter todas as respostas e quero permanecer humilde sobre o que pode ser alcançado. Simplesmente, encontro satisfação no processo contínuo de questionamento e crescimento. Cada nova criação é um confronto com meus limites, que me impulsiona a refinar minhas habilidades e explorar mais o que posso realizar. Pintar, para mim, é um ofício diário, uma exploração, uma maneira de promover conversas significativas.

Como diria Jean Bazaine: "A prática diária multiplica a paixão de ver."

Anton Kaestner