Miriam Chiera - Matrix. XXXL. DIPTYCH

Sinergy
Sinergia explora a energia que surge da interação humana. Cada obra representa a relação entre indivíduos que, por meio de encontro e conexão, geram uma nova força que transcende o eu.
As composições são construídas a partir do diálogo entre o espaço positivo e a materialidade do espaço negativo. O espaço positivo, definido por contrastes cromáticos intensos, expressa identidade, presença e a singularidade de cada indivíduo. O espaço negativo adquire uma presença tangível, deixando de agir como ausência, tornando-se um lugar onde existem conexões invisíveis: encontro, distância, memória, silêncio e empatia.
Nesta série, a conexão humana é revelada não apenas por meio de formas, mas também pelos espaços que unem e separam. É dentro desse equilíbrio que surge a sinergia: uma força compartilhada que transforma a diversidade em uma unidade dinâmica, em constante evolução.

Declaração do Artista:
Meu trabalho insere-se no âmbito da abstração geométrica contemporânea, onde estrutura e intuição coexistem. Através de círculos, linhas e planos de cor, exploro relações visuais que oscilam entre a ordem composicional e a espontaneidade do gesto.
Enquanto minha prática dialoga com os princípios Bauhaus — clareza formal, equilíbrio e uso da geometria —, ela se distingue pela incorporação de texturas gestuais que ativam o espaço negativo. Essas superfícies materiais, trabalhadas com maior liberdade, geram uma tensão entre controle e expressividade.
Em contrapartida, o espaço positivo é construído por formas geométricas definidas — círculos, ovals, triângulos e planos cromáticos — organizados com precisão estrutural. Essas formas funcionam como unidades visuais que geram ritmo, hierarquia e equilíbrio dentro da composição.
A coexistência de superfícies texturadas e elementos geométricos agudos estabelece um diálogo entre gesto e estrutura. A cor, aplicada em planos saturados e contrastantes, atua como elemento organizador que guia o olhar e reforça a dinâmica interna da obra.
Em minhas várias séries, abordo temas como relacionamentos humanos, memória, migração, espiritualidade e questões sociais, traduzidos em uma linguagem abstrata e sintética. Essas referências não são apresentadas literalmente, mas integradas à estrutura composicional por meio de tensões, equilíbrios e conexões entre formas.
Assim, minha obra propõe uma linguagem geométrica contemporânea que combina rigor formal e liberdade expressiva, convidando tanto a leitura analítica da composição quanto uma experiência visual direta.

VÍDEO DA OBRA DISPONÍVEL NO MEU SITE OU INSTAGRAM

Web: www.miriamchiera.com
Instagram: @miriamchiera

Obra de arte: Arte nova, original e exclusiva de Miriam Chiera.
Ano: 2025
Meio: pastéis, acrílica, spray, carimbos, óleo em bastão, grafite em tela de algodão impressa com 290 g/m2.
Assinatura: Assinatura nas costas, inclui Certificado de Autenticidade.
Envio: A obra será enviada (para envios fora da UE) após aproximadamente 7 dias para permitir a preparação da documentação no Ministério de Bens Culturais a ser submetida à alfândega.
Imagens emolduradas são apenas para fins ilustrativos.
A obra é entregue não emoldurada, enrolada com papel carbono para evitar danos (em embalagem profissional, enrolada em tubo plástico ou papelão reforçado).

Observação: as cores variam ligeiramente em diferentes telas.

Impostos:
"Compras feitas fora da União Europeia podem estar sujeitas a taxas de importação ou direitos aduaneiros, os quais ficam sob responsabilidade do comprador."

Materiais:
Esta obra é feita com uma tela de alta qualidade, essencial para criar obras belas e duradouras. Um bom linho de algodão que evita rasgos ou deformação, materiais de primeira linha de marcas de topo, meios para obter texturas flexíveis que evitam rachaduras, a densidade do tecido que se transmite pelo seu peso, o estiramento correto e o preparo garantem que você esteja investindo em uma obra de qualidade e que permaneça íntegra ao longo do tempo.

Biografia:
Miriam CHiera é uma artista contemporânea ítalo-argentina com base em Senigallia, Itália. Ela estudou Design de Interiores na Faculdade de Arquitectura da Universidad Nacional del Litoral, Argentina, e também estudou arte na Accademia di Arte de Verona, Itália.
Ela nasceu em uma pequena cidade na Argentina, cercada por vastas paisagens rurais, em uma família de pequenos agricultores imigrantes italianos. Embora suas raízes estejam profundamente ligadas à cultura italiana, a arte carrega o espírito da terra onde cresceu. Pequenas marcas e símbolos estão dispersos em suas telas, entrelaçando cubismo, construtivismo e geometria abstrata com a essência de seu trabalho: a linguagem da cor.
Rodeada pela imensidão da natureza, com horizontes infinitos e um profundo senso de liberdade, ela encontrou inspiração em criações de grande escala. Embora tenha estudado Design de Interiores na Universidad Nacional del Litoral, seu caminho para a pintura começou em seus primeiros anos; foi durante sua residência na cidade de Romeo e Julieta, onde estudou na Accademia di Arte em Verona, que ela percebeu que a pintura era seu verdadeiro chamado.
As obras de Miriam CHiera foram selecionadas para exposições em competições internacionais, galerias, museus e eventos.
2017 – Selecionada para a Bienal de Belas Artes, Friends of Art, Ceres, Argentina.
2019 – XII Salvador Massa Salão Regional de Pintura, Argentina.
2019 – Finalista no 3º Concurso de Pintura, 56º Aniversário da Fundación 25 de Junio, Rosario, Argentina.
2019 – Selecionada para a 66ª Exposição Nacional Anual de Artes, Ceres, Argentina.
2019 – Finalista na XXIII Spring Hall, Museu de Artes Visuais, Santa Fe, Argentina.
2019 – Finalista na Exposição Anual Regional de Artistas, Museu H. Borla, Esperanza, Argentina.
2020 – Finalista na XXIV Spring Hall, Museu Municipal de Artes Visuais, Argentina.
2021 – Finalista na XXVI Spring Hall, Santa Fe, Argentina.
2023 – Participante no Chorlton Arts Festival, Manchester, Reino Unido.
2025 – Finalista "Mulheres Artistas em Ascensão 2025" EUA
Suas obras fazem parte de coleções privadas ao redor do mundo.

Hoje vive em Senigallia, Itália, após viajar por várias cidades: Milão, Verona, Ancona, Barcelona, Manchester, Buenos Aires, Rosario e sua cidade natal, Ceres. Cada lugar deixou sua marca em sua arte, moldando a visão e a expressão que flui em seu trabalho.

Declaração da Artista:
Uma obra de arte é muito mais do que um objeto da moda, uma tendência passageira ou um elemento decorativo projetado para resolver um problema espacial. Crio pinturas com a esperança de que se tornem uma janela pela qual você possa contar a si mesmo uma história — onde a arte interage com a sua vida de forma significativa.
Cada peça carrega sua própria impressão, uma alma, uma energia que a transforma em uma presença viva dentro do seu espaço. Minha aspiração é que minha arte o mova, desperte o desejo de possuí-la, mergulhar em sua essência e apreciar sua companhia todas as manhãs, diante dela.