Emmanuelle Pellet - Liberté, je t’aime

Diante da imensidão de um céu de crepúsculo, uma menina pequena segura-se à beira da água, vestido de musselina amassado pelo vento, mão sobre o coração em gesto de recolhimento silencioso. Seu olhar baixo pousa sobre o seu cão, erguido contra ela, uma pata apoiada no vestido, buscando a sua carícia.
O sujeito — à primeira vista uma cena de gênero clássica — é precisamente o que a obra vem desorientar. Pois o céu ocupa mais da metade da tela: nuvens de tempestade escuras, um brasado rosa e âmbar de um pôr do sol, reflexos sobre um mar quase imóvel, relegando a figura humana ao papel de referência de escala diante da matéria plástica que transborda e domina a composição.

Se a técnica é de uma exigência toda clássica — glacês pacientes, construção da luz por camadas, sensibilidade atmosférica que deve muito ao grande cenário romântico do século XIX —, a artista assume uma tensão fértil entre uma técnica herdada dos mestres antigos e uma construção resolutamente atual, que trata o céu não como simples plano de fundo, mas como o verdadeiro tema da tela — vasto, móvel, abstrato em alguns trechos.

Uma obra que questiona, com grande domínio técnico, o que ainda pode significar pintar uma paisagem hoje: menos contar uma cena do que fazer a experiência, física e sensorial, da matéria e da luz.

Sobre a artista
Historiadora da arte por formação, Emmanuelle Pellet estudou na École du Louvre e depois na Sorbonne antes de ser aprovada na Agregação de artes plásticas (3º lugar). Após vários anos de ensino, ela ingressa no museu do Louvre como responsável pela ação educativa.
Suas obras foram expostas em galerias em Paris, Londres, Cingapura e na Ilha Maurícia. Elas têm sido objeto de inúmeras publicações e hoje integram coleções privadas na Europa, na América do Norte, na Ásia e no Oceano Índico.

Obs.: a tela será enviada montada em seu cavalete, equipada com um sistema de fixação.