Caravaggio (1571-1610), Nach - Obstschale






Mestre em pintura renascentista, estágio na Sotheby's e 15 anos de experiência.
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Óleo sobre tela intitulado Obstschale, por volta de 1850, natureza-morta barroca italiana após Caravaggio, 22 × 34 cm, não assinado.
Descrição fornecida pelo vendedor
Escola italiana (século XIX): Cesto de frutas na sequência de Caravaggio
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Óleo sobre tela
Não assinado
Não datado (c. 1850)
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Coleção particular austríaca, Salzburgo.
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O presente quadro apresenta semelhanças composicionais marcantes com o mundialmente famoso "Fruteiro"/"Frutier" de Caravaggio (c. 1595/1596, hoje na Pinacoteca Ambrosiana em Milão). Não o копia diretamente, mas utiliza a mesma linguagem visual do início do Barroco.
Exatamente como em Caravaggio, o fundo do recipiente (aqui uma tigela de cerâmica ou metal em vez de uma cesta de vime) fica quase alinhado com a borda inferior da tela. Caravaggio criou essa técnica para tornar a natureza morta mais monumental. Dessa forma, a imagem perde profundidade artificial e quase se impõe ao espectador, como se a tigela estivesse diretamente no espaço dele. A composição de uvas claras, grandes ameixas/figos escuras e uma melão/pêssego central ao fundo segue exatamente o repertório clássico do barroco, que Caravaggio também utilizou. Um motivo muito típico é a videira que cai para fora da borda do recipiente, pendendo para frente e para baixo. Ela rompe a rigidez da simetria da tigela e cria plasticidade adicional. O fundo da pintura é apresentado em um tom bege neutro e plano, que não sugere um espaço de profundidade real (como um cômodo ou uma janela). Também o cesto de frutas de Caravaggio foi revolucionário, pois colocava as frutas diante de uma parede amarela neutra. Isso dirige o olhar do espectador de forma desimpedida para as formas e cores da natureza.
O presente quadro mostra as frutas — diferentemente do famoso modelo —, no entanto, em um estilo bem mais idealizado, imaculado e suave, como era comum na pintura acadêmica dos séculos XVIII e XIX.
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Em leilões regionais, mercados de antiguidades ou em plataformas, tais naturezas-morta anônimas desta época e qualidade costumam alcançar preços entre 250 € e 600 €
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A obra original aqui apresentada é única, em bom estado (veja as imagens).
Escola italiana (século XIX): Cesto de frutas na sequência de Caravaggio
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Óleo sobre tela
Não assinado
Não datado (c. 1850)
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Coleção particular austríaca, Salzburgo.
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O presente quadro apresenta semelhanças composicionais marcantes com o mundialmente famoso "Fruteiro"/"Frutier" de Caravaggio (c. 1595/1596, hoje na Pinacoteca Ambrosiana em Milão). Não o копia diretamente, mas utiliza a mesma linguagem visual do início do Barroco.
Exatamente como em Caravaggio, o fundo do recipiente (aqui uma tigela de cerâmica ou metal em vez de uma cesta de vime) fica quase alinhado com a borda inferior da tela. Caravaggio criou essa técnica para tornar a natureza morta mais monumental. Dessa forma, a imagem perde profundidade artificial e quase se impõe ao espectador, como se a tigela estivesse diretamente no espaço dele. A composição de uvas claras, grandes ameixas/figos escuras e uma melão/pêssego central ao fundo segue exatamente o repertório clássico do barroco, que Caravaggio também utilizou. Um motivo muito típico é a videira que cai para fora da borda do recipiente, pendendo para frente e para baixo. Ela rompe a rigidez da simetria da tigela e cria plasticidade adicional. O fundo da pintura é apresentado em um tom bege neutro e plano, que não sugere um espaço de profundidade real (como um cômodo ou uma janela). Também o cesto de frutas de Caravaggio foi revolucionário, pois colocava as frutas diante de uma parede amarela neutra. Isso dirige o olhar do espectador de forma desimpedida para as formas e cores da natureza.
O presente quadro mostra as frutas — diferentemente do famoso modelo —, no entanto, em um estilo bem mais idealizado, imaculado e suave, como era comum na pintura acadêmica dos séculos XVIII e XIX.
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Em leilões regionais, mercados de antiguidades ou em plataformas, tais naturezas-morta anônimas desta época e qualidade costumam alcançar preços entre 250 € e 600 €
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A obra original aqui apresentada é única, em bom estado (veja as imagens).
