Stefanie Schneider - White Trash Beautiful II (29 Palms, CA)

Fotografia original de Stefanie Schneider, fotógrafa alemã (*1968), artista Inventário #598.

White Trash Beautiful II (29 Palms, CA)
Edição: 2/10
PROCESSO: Archival C-Print
IDADE / período: 1999
DIMENSÕES: 48 x 47 cm
CONDIÇÃO: em excelente estado

de: Interview Photonews:

Marc Peschke: Alguns anos atrás, você mudou completamente de Berlim para o sul da Califórnia. O que aconteceu na Califórnia desde então? Como você vive? E com o que está trabalhando neste momento?

Stefanie Schneider: Em dezembro de 2019, tudo em minha vida em Berlim mudou de forma inesperada. O aluguel do meu estúdio de artista e laboratório dobrou, e a dinâmica com o proprietário tornou-se insuportável. Era claro que era hora de partir, e assim partimos—rápida, decisivamente. Em abril de 2020, voltei a Berlim para supervisionar a mudança, garantindo que tudo fosse cuidadosamente embalado em dois contêineres de 40 pés. À medida que a pandemia piorava, a urgência em torno da mudança aumentava. Foi estressante, mas também estranhamente apropriado—um momento no tempo que espelhava uma mudança pessoal maior.

Sair de Berlim não foi simplesmente sobre escapar de desafios logísticos. Foi sobre recuar de um mundo que havia se entrelaçado demais com barulho, obrigações e expectativas. Essa mudança foi profundamente reflexiva, e pareceu quase um ato de reivindicação. A mudança para o sul da Califórnia foi mais do que uma mudança de cenário; foi um retorno ao espaço—espaço para pensar, espaço para criar, espaço para simplesmente existir longe do ritmo implacável da vida moderna.

Nessa solidão, encontrei uma ressonância silenciosa com o trabalho e as filosofias de Joseph Beuys. Ele costumava falar sobre a importância de se retirarem para a natureza, de se distanciar das pressões da sociedade, e sobre a vital importância da solitude como meio de regeneração e transformação. Como Beuys, afastei-me do mundo externo—not para escapar, mas para conectar-me com algo mais profundo. A isolação não era sobre solidão, mas sobre recalibrar para um ritmo de vida mais autêntico. Foi um espaço onde pude ouvir, refletir e evoluir sem distração.

Nos últimos cinco anos, tenho vivido desta forma—completamente afastada da família, de antigos amigos e das estruturas sociais mais amplas que um dia definiram minha vida. Não foi fácil, mas permitiu uma conexão mais profunda com a terra, com os animais de que cuido e com a minha arte. A terra aqui, com sua crueza, seu espaço e seu silêncio, tornou-se uma espécie de tela para minha jornada pessoal e criativa. A vasta paisagem do deserto reflete os temas que exploro em meu trabalho: isolamento, decadência, transformação e a passagem do tempo. Nessa solidão, descobri que minha criatividade pode florescer, sem ser distraída pelo barulho do mundo.

Assim como Beuys via a conexão entre o eu, a natureza e a arte como essencial para o trabalho criativo, eu também passei a entender que a verdadeira arte nasce de um profundo senso de autoconfiança e de conexão com o mundo natural. Nesse espaço isolado, vivenciei uma espécie de alquimia—transformar isolamento em inspiração, abandono em clareza. As longas horas passadas com os animais, o cuidado meticuloso com eles e a reflexão na solitude moldaram minha prática de maneiras que eu não poderia ter previsto.

Nesta quietude, autoexílio voluntário, encontrei algo transformador—uma compreensão mais profunda dos ritmos do meu trabalho e da minha vida. Estou vivendo plenamente imersa nessa nova existência, e é a partir dessa solitude que continuo a criar, sem concessões, sem as limitações das expectativas da sociedade. O retiro me deu espaço para explorar novas dimensões da minha arte e de mim mesma, e é uma jornada na qual ainda estou. Cinco anos e contando.

mais informações sobre a artista: instantdreams.net