Keith Haring - Fun Gallery Exhibition 1983 - Giclée - Artestar licensed print - COA

Reprodução Giclée (*) de Keith Haring (**)
Reprodução da obra “Fun Gallery” criada por Haring em 1983.
Edição de luxo sobre papel mate de conservação de 250 g/m². Um papel muito versátil e de alta qualidade, fabricado na Alemanha com polpa de madeira livre de ácido e cloro.
Impressão autorizada pela Artestar New York. Copyright: Keith Haring Foundation.
Inclui Certificado de Autenticidade (COA).

- Dimensões da folha: 52 x 62 cm
- Dimensões do motivo: 40 x 50 cm
- Estado: Excelente (esta obra nunca foi emoldurada nem exposta, sempre conservada em pasta de arte profissional, portanto oferecida em estado imaculado).
- Procedência: Coleção particular.

A obra será cuidadosamente manipulada e embalada em pacote de papelão reforçado. O envio será certificado com número de rastreamento (UPS DPD DHL FedEx)

O envio incluirá ainda seguro de transporte pelo valor final da obra com reembolso integral em caso de perda ou dano, sem custo para o comprador.

(*) Giclée é um termo que se refere a um tipo de impressão de belas artes de alta qualidade, criada digitalmente com impressoras a jato de tinta. Este processo utiliza tintas à base de pigmentos e papéis especializados para alcançar grande nitidez, precisão de cor e durabilidade, ideal para reproduções de arte e fotografias.

(**) Keith Haring nasceu em 1958 em Reading, Pennsylvania, Estados Unidos.
Cresceu em Kutztown e, desde pequeno, demonstrou grande interesse pela arte. Estudou design gráfico na The Ivy School of Professional Art, em Pittsburg, e aos 19 anos, já abertamente gay, mudou-se para Nova York, onde encontrou inspiração na arte do graffiti e se matriculou na School of Visual Arts onde recebeu a influência de Keith Sonnler e Joseph Kossuth, que o incentivaram a se formar como artista conceitual após a experimentação com forma e cor.
Haring chamou a atenção do público em 1980, quando começou a desenhar imagens semelhantes a caricaturas com caneta nos metrôs da Big Apple, e depois pintou com giz branco historietas sobre painéis pretos destinados à publicidade, o que lhe rendeu mais de uma prisão.
Suas linhas limpas, cores vivas e suas figuras ativas foram portadoras de fortes mensagens sobre a vida e a unidade e suas exposições foram filmadas pelo fotógrafo Tseng Kwong Chi.
Também nessa época, organizou uma exposição no Club 57, e participou de uma mostra na Times Square, onde desenhou pela primeira vez animais e rostos humanos.
Sua primeira exposição solo foi na Galeria de Tony Shafrazi em 1981, no mesmo ano em que participou da exposição Documenta 7, em Kassel, Alemanha.
Em 1982 fez amizade com artistas emergentes da época como Kenny Scharf, Madonna e Jean-Michel Basquiat, e chegou a conhecer o famoso Andy Warhol.
Em 1984 Haring foi à Austrália e pintou vários murais em Melbourne e Sydney, e chegou a receber dinheiro pelos seus trabalhos por parte da Galeria Nacional de Victoria e do Australian Centre for Contemporary Art.
Também realizou visitas e pintou no Rio de Janeiro, no Museu de Arte Moderna de Paris, em Minneapolis e em Manhattan.
Mesmo nessa época desenhou uma jaqueta rosa que Madonna usou para interpretar seu tema “Like a Virgin” no programa “Solid Gold”.
Em 1985, o Museu de Arte Moderna de Bordeaux realizou uma exposição de seu trabalho, e também participou da Bienal de Paris.
Apareceu em novembro daquele ano no canal MTV, onde pintou em um programa conduzido por seu amigo Nick Rhodes, do grupo Duran Duran.
Em 1986 pintou murais em Amsterdã, Paris, Phoenix e Berlim, também pintou o corpo de Grace Jones para seu videoclipe da canção “I’m Not Perfect”, e abriu uma loja para vender seus trabalhos em SOHO.
Para então, suas obras começaram a refletir os problemas sociopolíticos da época como o anti-Apartheid, a AIDS e as drogas.
Também criou peças de arte pop para marcas como Absolut Vodka, Lucky Strike e Coca-Cola, e chegou a desenhar a capa do álbum beneficente “A Very Special Christmas”, no qual sua amiga Madonna estava incluída.
Em 1988 foi incluído numa lista seleta de artistas cujas obras apareceram nos rótulos dos vinhos Chateau Mouton Rothschild, e naquele mesmo ano foi-lhe diagnosticada AIDS, por isso no ano seguinte inaugurou a Keith Haring Foundation cujo objetivo era lutar contra os problemas sociais relacionados a essa doença e divulgar o trabalho do artista por meio de exposições, publicações e licenças de seu trabalho.
Em junho de 1989 pintou seu último trabalho público em uma parede do convento da Igreja de Santo Antonio em Pisa. Esta obra foi intitulada “Tuttomondo”.
Keith Haring faleceu em 16 de fevereiro de 1990, aos 32 anos, vítima da AIDS.

(**) De escala e ambição épica, Árbol de la Vida (1985) foi criada no auge da vida e carreira de Keith Haring, tragicamente curta porém intensamente dinâmica. Com mais de três metros e meio de altura, Árbol de la Vida assume proporções quase bíblicas em sua representação desta cena fantástica. Uma fusão de punk e pop, Haring injeta energia contemporânea nesta celebração decididamente urbana que funde temas religiosos estabelecidos e referências históricas da arte tradicional com sua distinta cultura da arte de rua moderna. Emanando dos ramos giratórios, uma plétora de vida explode em forma de corpos dançantes, como uma explosão de conhecimento. Sob a árvore, quatro figuras amarelas salpicadas, completamente formadas, erguem-se em exaltação. Com economia de traço, os ramos verdes, brilhantes como o cintilar do dia, parecem vibrar contra o fúcsia em um carnaval de padrões rítmicos. “Veja, quando pico, é uma experiência que, no seu melhor momento, transcende a realidade”, disse Haring, explicando que essa dimensão também se refletia em seu estado mental enquanto trabalhava. “Quando funciona, você se transporta para outro lugar, conecta-se com coisas totalmente universais, da consciência total, completamente além do seu ego e do seu próprio ser. É disso que se trata” (K. Haring, citado em D. Sheff, “Keith Haring: An Intimate Conversation”, em Rolling Stone, agosto de 1989, reproduzido em www.haring.com [consultado em 25 de maio de 2014]). “A Árvore da Vida” foi exibida no Ludwig Forum für Internationale Kunst de Aachen, no Museum für Neue Kunst de Karlsruhe, no Museum Boijmans Van Beuningen de Rotterdam, na Trienal de Milão em Milão e no Dexia Banque Internationale de Luxemburgo.