Giulio Santoleri - Campagna al tramonto





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Peça original e única, em técnica mista, em painel, de Giulio Santoleri intitulada Campagna al tramonto, 30 × 40 cm, assinada à mão, 2026, em excelentes condições, vendida diretamente pelo artista, sem moldura.
Descrição fornecida pelo vendedor
ATENÇÃO! No momento não efetuamos envios para ALEMANNIA, Áustria, França e Suíça. Essa decisão deve-se às recentes normas locais sobre embalagens (EPR), cujos elevados custos de conformidade e tributação não nos permitem atualmente garantir o serviço nessas nações.
Enviamos apenas dentro da UE.
Obra única e original.
Técnica mista sobre placa: esmalte, acrílico, pastel a óleo, tinta spray sobre placa 30x40 cm.
Verniz fixativo transparente brilhante na superfície.
Iniciais na borda inferior e assinatura no verso.
Será anexada a declaração de autenticidade.
Sem moldura.
Será cuidadosamente embalada e enviada com número de rastreamento.
No verso da placa há um furo que pode ser usado para pendurá-la na parede simplesmente com um prego. As bordas da placa (1,5 cm) são pintadas de preto, de modo a criar um efeito visual que simula a aparência de uma moldura, conferindo profundidade e um contraste elegante entre a obra e seu entorno, como se estivesse contida em um espaço autônomo. Obviamente a placa também pode ser livremente emoldurada de acordo com o seu gosto.
A paisagem, para Santoleri, não é apenas uma visão naturalista, mas uma estrutura mental e emocional, uma “geografia interior” que reflete estados de espírito, silêncios e visões sintéticas da realidade. Sua pintura se caracteriza por uma abordagem essencial e contemplativa: as formas são reduzidas ao essencial, contornos nítidos, campos cromáticos sóbrios, numa tensão constante entre rigor formal e profundidade lírica.
Suas obras evocam atmosferas suspensas, quase oníricas, onde a luz tem função simbólica mais do que descritiva, e cada elemento – uma colina, uma árvore, uma casa – torna-se arquétipo. Seu estilo, em equilíbrio entre minimalismo visual e intensidade emocional, remete a certos desfechos do paisagismo abstrato e da pintura italiana do século XX, mantendo uma voz inteiramente pessoal.
Em 2022 foi selecionado para o prestigiado Prêmio Marche – Bienal de Arte Contemporânea, reconhecimento que confirma o valor de sua pesquisa no panorama da arte italiana contemporânea.
Suas obras estão presentes em coleções privadas e espaços expositivos na Itália e no exterior, entre a Europa, os Estados Unidos e a Ásia, testemunho da universalidade de sua linguagem visual.
ATENÇÃO! No momento não efetuamos envios para ALEMANNIA, Áustria, França e Suíça. Essa decisão deve-se às recentes normas locais sobre embalagens (EPR), cujos elevados custos de conformidade e tributação não nos permitem atualmente garantir o serviço nessas nações.
Enviamos apenas dentro da UE.
Obra única e original.
Técnica mista sobre placa: esmalte, acrílico, pastel a óleo, tinta spray sobre placa 30x40 cm.
Verniz fixativo transparente brilhante na superfície.
Iniciais na borda inferior e assinatura no verso.
Será anexada a declaração de autenticidade.
Sem moldura.
Será cuidadosamente embalada e enviada com número de rastreamento.
No verso da placa há um furo que pode ser usado para pendurá-la na parede simplesmente com um prego. As bordas da placa (1,5 cm) são pintadas de preto, de modo a criar um efeito visual que simula a aparência de uma moldura, conferindo profundidade e um contraste elegante entre a obra e seu entorno, como se estivesse contida em um espaço autônomo. Obviamente a placa também pode ser livremente emoldurada de acordo com o seu gosto.
A paisagem, para Santoleri, não é apenas uma visão naturalista, mas uma estrutura mental e emocional, uma “geografia interior” que reflete estados de espírito, silêncios e visões sintéticas da realidade. Sua pintura se caracteriza por uma abordagem essencial e contemplativa: as formas são reduzidas ao essencial, contornos nítidos, campos cromáticos sóbrios, numa tensão constante entre rigor formal e profundidade lírica.
Suas obras evocam atmosferas suspensas, quase oníricas, onde a luz tem função simbólica mais do que descritiva, e cada elemento – uma colina, uma árvore, uma casa – torna-se arquétipo. Seu estilo, em equilíbrio entre minimalismo visual e intensidade emocional, remete a certos desfechos do paisagismo abstrato e da pintura italiana do século XX, mantendo uma voz inteiramente pessoal.
Em 2022 foi selecionado para o prestigiado Prêmio Marche – Bienal de Arte Contemporânea, reconhecimento que confirma o valor de sua pesquisa no panorama da arte italiana contemporânea.
Suas obras estão presentes em coleções privadas e espaços expositivos na Itália e no exterior, entre a Europa, os Estados Unidos e a Ásia, testemunho da universalidade de sua linguagem visual.

