René Magritte (1898-1967), after - Black Magic

René Magritte - Feitiçaria Negra (after) - Offset/ impressão de pôster - 70 x 50 cm

Nome: René Magritte
Título: Feitiçaria Negra
Tipo: Pôster de arte original - Impressão offset de alta qualidade/pôster a partir da obra original de 1945
Editora: KMSKB - Magritte Foundation - Standaard Uitgeverij
Estilo: Moderno - Surrealismo

Características:
- Estado perfeito: A+
- 70 x 50 cm
- Assinado na impressão
- Baseado na obra original de Magritte de 1945

INFO EXTRA DO ARTISTA:
René François Ghislain Magritte (Lessen, 21 de novembro de 1898 – Schaerbeek, 15 de agosto de 1967) foi um pintor belga de arte surrealista.

Magritte inicialmente trabalhou como designer numa fábrica de papel de parede e, mais tarde, também criou muitos cartazes.

A estreia de Magritte na pintura foi com trabalhos cubistas, futuristas e abstratos, sob influência de seu chefe de trabalho Victor Servranckx na fábrica de papel de parede UPL (les Usines Peters-Lacroix, em Machelen). Após o contato com o trabalho de Giorgio de Chirico, em 1925, Magritte passou a assimilar elementos surrealistas em sua obra. Chirico retrata objetos de forma muito realista, porém em contextos causais e temporais completamente diferentes. Assim, Chirico enfatiza o enigma do mundo dos objetos. Também a ordem convencional e a disposição das coisas é ironizada dessa forma.

Magritte produziu principalmente pinturas (óleo sobre tela), mas também aguarelas, objetos e colagens.

Sob a direção de E.L.T. Mesens, ele colaborou na revista Oesophage e, em 1927, teve sua primeira exposição individual na galeria "Le Centaure", em Bruxelas.

Entre 1927 e 1930, Magritte morou nos arredores de Paris, onde sua visão surrealista foi coroada pela amizade de Paul Éluard e de André Breton, que já havia escrito o Manifesto Surrealista em 1924. Quando Breton exigiu que a mulher de Magritte removesse uma corrente com um crucifixo, ele decidiu retornar a Bruxelas.[1]

Quando, em 1930, a "Galerie Le Centaure", onde Magritte era contratado, faliu, E.L.T. Mesens pôde comprar todas as suas obras, cerca de 200 na época.

Em 1934, Magritte e sua entourage passaram a aplicar a técnica do cadavre exquis também com imagens, seguindo os experimentos linguísticos em que um poema é escrito por vários poetas.

Entre 1934 e 1937 Magritte assinou sob o pseudônimo 'Emair' cartazes de filmes para a distribuidora alemã Tobis Klangfilm. O Arquivo Municipal de Leuven guarda sete cartazes concebidos por Magritte.

Durante a Segunda Guerra Mundial, Magritte trabalhou e morou em Carcassonne, na França. Ele falsificava obras de arte para se sustentar. Tratava principalmente de obras de De Chirico, Picasso e Braque.[1] Em um curto período, entre 1940 e 1946, Magritte, sob orientação de seu agente, aprimorou um pouco seu palete com um toque impressionista (a chamada "época Renoir"). Esse estilo provavelmente vendia melhor.

Em 1945, após retornar à Bélgica, tornou-se membro do Partido Comunista da Bélgica. Em 1948 passou a pintar em estilo Cartunesco, porém sem sucesso.[1] Mas logo Magritte retornou ao seu estilo anterior, quase fotorrealista, porém um pouco mais agressivo devido ao relacionamento conturbado com seu círculo surrealista anterior (Goemans, Scutenaire, Nougé, Lecomte, Souris, E.L.T. Mesens). O humor negro de Magritte o levava frequentemente a uma figuração mórbida, ainda mais 'surrealizada' pelas descrições por vezes impossivelmente improváveis que atribuía às suas obras.

Em 1953 Magritte criou os murais no Cassino de Knokke, na costa belga, a pedido da família Nellens. Eles já são protegidos pela Comissão Real de Monumentos e Paisagens. Em 1960 foi agraciado com o Prêmio do Estado belga por toda a sua obra. Foi a primeira vez que o Prêmio do Estado foi concedido a um pintor.

Na década de 1950, a obra de Magritte foi muito procurada por colecionadores de Nova York. Explica-se, assim, a grande presença hoje em dia das obras de Magritte em coleções norte-americanas. Também está entre seus ícones mais conhecidos La Trahison des Images, que se encontra lá.

Magritte faleceu em 1967 em Schaerbeek, devido a câncer de pâncreas, onde também está enterrado no cemitério municipal.

A maior parte da produção de Magritte pertence ao surrealismo, um dos movimentos artísticos mais importantes do século XX. Em muitas de suas obras aparecem mulheres nuas e peixes pintados com grande realismo. Isto é provavelmente uma referência ao fato de Magritte ter descoberto sua mãe nua no Sambre depois que ela cometeu suicídio.

A obra de Magritte, assim como a de Salvador Dalí e Carel Willink, é extremamente bem pintada, o que enfatiza o efeito realista de representações que, na realidade, não existem.

A obra mais famosa de Magritte é, sem sombra de dúvida, La Trahison des Images (1928-29) ou "O engano da imagem" com o texto pintado Ceci n'est pas une pipe sob a imagem de uma narguilé muito realista. Nesta obra, René Magritte pinta uma cachimba com a mensagem logo abaixo: "Isto aqui não é uma cachimbo" (Ceci n'est pas une pipe). Ele quer lembrar a si mesmo e ao espectador que se trata de uma tela pintada a óleo, ou seja, de uma pintura, e não de uma cachimbo real. Qualquer referência a uma cachimbo real trai a ideia de que um cachimbo é, na verdade, uma ideia e, portanto, tem origem na mente.

Ao nos questionar repetidamente e, por assim dizer, enganar, Magritte nos força a pensar sobre a arte. Nesse sentido, os títulos das obras de Magritte também podem ser vistos. Esses títulos geralmente não têm relação com o assunto da pintura. Os artistas conceituais mais tarde levaram esse ponto ao extremo com instalações, performances ou happenings, reduzindo a obra de arte a uma ideia. Essa também é uma crítica aos artistas que consideram que precisam retratar a realidade de forma extremamente fiel, como os hiper-realistas mais tarde. René Magritte acreditava que a tarefa do pintor é colocar a realidade em um outro enquadramento. Sua arte sempre suscita mais perguntas do que respostas. Um exemplo disso é a pintura de uma sereia, retratada com cabeça de peixe e pernas humanas. Também é exemplar a pintura de um peixe pintado com grande realismo que, na parte da cauda, transforma-se em um charuto aceso com uma pluma de fumaça (pintura "l'Exception" 1963). A obra de Magritte também demonstra um domínio muito grande da técnica de pintura a óleo sobre tela.

Grande parte do trabalho de Magritte mostra uma metamorfose, uma transformação de um objeto em outro. Ou a obra é, em outros aspectos, impossível, como a série de casas na noite, com um céu claro de dia acima. Ou uma lua pairando sobre as folhas de uma árvore. Corujas ou outras aves que emergem do chão como plantas.

Ele está associado aos seguintes artistas: Morris Louis Yves Klein Lucio Fontana Piet Mondrian Niki de Saint Phalle Otto Piene Heinz Mack Kazimir Malevich Jean Tinguely Rainer Maria Latzke Jef Verheyen Pol Bury Walter Leblanc Rene Magritte André Racz Pierre Alechinsky Victor Vasarely Georges Vantongerloo Yves Klein Otto Piene Heinz Mack Lucio Fontana Piero Manzoni Jesús Rafael Soto Victor Vasarely Karl Otto Götz Gerhard Richter Anselm Kiefer Georg Baselitz Jannis Kounellis Cy Twombly Antoni Tàpies Hans Hartung Pierre Soulages Mark Rothko Kazuo Shiraga Bridget Riley Agostino Bonalumi Jean Tinguely Niki de Saint Phalle Guy Vandenbranden Marcel Duchamp Joseph Beuys Jean Tinguely Alexander Calder Nam June Paik Claes Oldenburg Chris Burden Richard Buckminster Fuller Karel Appel Asger Jorn Constant Nieuwenhuys Corneille Jean Dubuffet Jackson Pollock Willem de Kooning Hans Hartung Joan Miró Antoni Tàpies Sam Francis Franz Kline Mark Tobey André Masson Lucio Fontana Eduardo Chillida Kazuo Shiraga Zao Wou-Ki