René Magritte (1898-1967), after - Sky Bird

René Magritte - A Ave Celestial - Offset/ pôster impressão - 70 x 50 cm

Nome: René Magritte
Título: A Ave Celestial
Tipo: Cartaz de arte original - Offset de alta qualidade / impressão em pôster a partir da obra original de 1966
Editora: KMSKB - Magritte Foundation - Standaard Uitgeverij
Estilo: Moderno - Surrealismo

Características:
- Estado perfeito: A+
- 70 x 50 cm
- Assinado na impressão
- A partir da obra original de Magritte de 1966

INFORMAÇÕES EXTRA SOBRE O ARTISTA:
René François Ghislain Magritte (Lessen, 21 de novembro de 1898 – Schaerbeek, 15 de agosto de 1967) foi um pintor belga de arte surrealista.

Magritte trabalhou inicialmente como designer numa fábrica de papel de parede e mais tarde também produziu muitos cartazes.

A estreia de Magritte na pintura foi com obras cubistas, futuristas e abstratas, influenciadas pelo seu chefe de trabalho Victor Servranckx na fábrica de papel de parede UPL (les Usines Peters-Lacroix, em Machelen). Após familiarizar-se com o trabalho de Giorgio de Chirico, em 1925, Magritte começou a assimilar elementos surrealistas em seu trabalho. Chirico retrata objetos de forma extremamente realista, mas em contextos causais e temporais totalmente diferentes. Assim, Chirico enfatiza o enigma do mundo das coisas. Também a ordem convencional e a disposição das coisas é ironizada de tal forma.

Magritte produziu principalmente pinturas (óleo sobre tela), mas também guaches, objetos e colagens.

Sob a direção de E.L.T. Mesens, ele colaborou na revista Oesophage e em 1927 realizou sua primeira exposição individual na galeria "Le Centaure", em Bruxelas.

Entre 1927 e 1930 Magritte morou num subúrbio de Paris, onde seu visão surrealista foi coroada pela amizade de Paul Éluard e de André Breton, que em 1924 já havia escrito O Manifesto Surrealista. Quando Breton insistiu para que a esposa de Magritte tirasse uma corrente com um crucifixo, ele decidiu retornar a Bruxelas.[1]

Quando em 1930 a "Galerie Le Centaure", onde Magritte era contratado, faliu, E.L.T. Mesens pôde comprar todas as suas obras, na época cerca de 200.

Em 1934 Magritte e seu entourage passaram a aplicar a técnica do cadavre exquis com imagens que seguem os experimentos linguísticos pelos quais um poema é escrito por vários poetas.

Entre 1934 e 1937 Magritte assinou sob o pseudônimo 'Emair' cartazes de filmes para a distribuidora alemã Tobis Klangfilm. O arquivo municipal de Leuven guarda sete cartazes projetados por Magritte.

Durante a Segunda Guerra Mundial Magritte trabalhou e viveu em Carcassonne, na França. Ele falsificava arte para sustentar-se. Tratava-se principalmente de obras de De Chirico, Picasso e Braque.[1] Durante um curto período, entre 1940 e 1946, Magritte, orientado por seu agente, reforçou um pouco seu paleta com um toque impressionista (a chamada 'época Renoir'). Esse estilo provavelmente vendia melhor.

Em 1945, após retornar à Bélgica, tornou-se membro do Partido Comunista da Bélgica. Em 1948 passou a pintar, por curtos períodos, em estilo de histórias em quadrinhos, mas sem sucesso.[1] Mas logo Magritte voltou ao seu estilo anterior, quase fotorrealista, porém um pouco mais agressivo, devido ao relacionamento conturbado com o seu meio surrealista anterior (Goemans, Scutenaire, Nougé, Lecomte, Souris, E.L.T. Mesens). O humor negro de Magritte o levou frequentemente a uma figurativa sombria, ainda mais 'surrealizada' pelas denominações às vezes impossivelmente improváveis que ele atribuía às suas obras.

Em 1953 Magritte criou os murais do Casino de Knokke, na costa belga, a pedido da família Nellens. Eles estão hoje protegidos pela Comissão Real de Monumentos e Paisagens. Em 1960 ele foi condecorado com o Prêmio Estatal belga por toda a sua obra. Foi a primeira vez que o Prêmio Estatal foi concedido a um pintor.

Na década de 1950, o trabalho de Magritte foi muito procurado por colecionadores de Nova York. Isso explica a grande presença hoje em dia das obras de Magritte em coleções americanas. Também está entre seus ícones mais conhecidos A Traição das Imagens, que se encontra lá.

Magritte morreu em 1967 em Schaerbeek, aos 68 anos, devido a câncer de pâncreas, onde também está enterrado no cemitério municipal.

A maior parte do conjunto de obras de Magritte pertence, em termos de estilo, ao surrealismo, uma das correntes artísticas mais importantes do século XX. Em muitas de suas obras aparecem mulheres nuas e peixes pintados com grande realismo. Isso provavelmente faz referência ao fato de que Magritte encontrou sua mãe nua no Samber depois que ela cometeu suicídio.

A obra de Magritte, assim como a de Salvador Dalí e Carel Willink, é extremamente bem pintada, o que enfatiza o efeito realista de representações impossíveis.

A obra mais conhecida de Magritte é, sem dúvida, La Trahison des Images (1928-29) ou 'A traição da imagem', com o texto pintado Ceci n'est pas une pipe sob a imagem bem realista de uma pipa. Nesta obra René Magritte pinta uma pipa com a mensagem logo abaixo: 'Isto não é uma pipa' (Ceci n'est pas une pipe). Ele quer lembrar a si mesmo e ao espectador que se trata de uma tela pintada a óleo, isto é, uma pintura, e não de uma pipa real. Qualquer referência a uma pipa real trai a ideia de que a pipa é uma ideia, portanto tem origem no espírito.

Ao questionarmos a nós mesmos e, por assim dizer, enganarmos, Magritte nos obriga a pensar sobre a arte. Nesse sentido, também os títulos das obras de Magritte podem ser vistos. Esses títulos geralmente não têm relação com o tema da pintura. Os artistas conceituais posteriores levaram essa linha de forma ainda mais extrema com uma instalação, uma performance ou uma happening, reduzindo a obra de arte a uma ideia. Isso também é uma crítica aos artistas que acreditam que devem representar a realidade com tanta fidelidade, como os hiperrealistas depois. René Magritte acreditava que é tarefa de um pintor colocar a realidade em um outro quadro. Sua arte sempre levanta mais questões do que pode responder. Disto é exemplo o retrato de uma sereia, representada com cabeça de peixe e pernas humanas. Um esboço é também a pintura de um peixe tão fielmente representado que, na ponta da cauda, se transforma em um cigarro aceso com uma nuvem de fumaça em volta (pintura