René Magritte (1898-1967), after - The Lovers

René Magritte - De Minnaars - Offset de impressão/poster - 70 x 50 cm

Nome: René Magritte
Título: De Minnaars
Tipo: Cartaz de arte original - Impressão offset de alta qualidade/poster a partir de obra original de 1928
Editora: KMSKB - Magritte Foundation - Standaard Uitgeverij
Estilo: Moderno - Surrealismo

Características:
- Estado perfeito: A+
- 70 x 50 cm
- Assinado na impressão
- A partir da obra original de Magritte de 1928

INFO EXTRA DO ARTISTA:
René François Ghislain Magritte (Lessen, 21 de novembro de 1898 – Schaerbeek, 15 de agosto de 1967) foi um pintor belga de arte surrealista.

René Magritte inicialmente trabalhou como designer numa fábrica de papel de parede e depois também criou muitos cartazes.

A estreia de Magritte na pintura foi com obras cubistas, futuristas e abstratas, sob a influência de seu chefe de trabalho Victor Servranckx na fábrica de papel de parede UPL (les Usines Peters-Lacroix, em Machelen). Após o contato com a obra de Giorgio de Chirico, em 1925, começou a assimilar elementos surrealistas em seu trabalho. Chirico retrata objetos de forma muito realista, mas em contextos causais e temporais totalmente diferentes. Assim, Chirico enfatiza o carácter enigmático do mundo dos objetos. Também a ordem convencional e a localização das coisas é ironizada dessa forma.

Magritte produziu principalmente pinturas (óleo sobre tela), mas também aquarelas, objetos e colagens.

Sob a direção de E.L.T. Mesens, ele colaborou na revista Oesophage e, em 1927, teve sua primeira exposição individual na galeria Le Centaure, em Bruxelas.

Entre 1927 e 1930 Magritte viveu em uma vizinhança de Paris, onde sua visão surrealista foi coroada pela amizade de Paul Éluard e de André Breton, que já havia escrito O Manifesto Surrealista em 1924. Quando Breton exigiu que a esposa de Magritte tirasse um colar com um crucifixo, ele decidiu retornar a Bruxelas.

Quando, em 1930, a Galeria Le Centaure, onde Magritte era contratado, faliu, E.L.T. Mesens pôde comprar todas as suas obras, na época cerca de 200.

Em 1934, Magritte e seu entourage aplicaram a técnica do cadavre exquis também com imagens, seguindo os experimentos linguísticos em que um poema é escrito por vários poetas.

Entre 1934 e 1937, Magritte assinou sob o pseudônimo 'Emair' cartazes de cinema para a distribuidora alemã Tobis Klangfilm. O Arquivo Municipal de Leuven guarda sete cartazes desenhados por Magritte.

Durante a Segunda Guerra Mundial, Magritte trabalhou e viveu em Carcassonne, na França. Ele falsificou arte para sustento. Tratava-se principalmente de obras de De Chirico, Picasso e Braque. Durante um curto período, entre 1940 e 1946, Magritte, a pedido de seu agente, enriqueceu um pouco sua paleta com uma marcação impressionista (o chamado período 'Renoir'). Esse estilo venderia melhor.

Em 1945, após seu retorno à Bélgica, ele tornou-se membro do Partido Comunista da Bélgica. Em 1948 passou a pintar em estilo cartunesco, porém sem sucesso. Mas, logo, Magritte retornou ao seu estilo anterior, quase fotorrealista, um pouco mais agressivo devido ao relacionamento conturbado com seu antigo ambiente surrealista (Goemans, Scutenaire, Nougé, Lecomte, Souris, E.L.T. Mesens). O humor negro de Magritte o levava muitas vezes a uma figuração mórbida, ainda mais 'surrealizada' pelos nomes às vezes impossivelmente improváveis que destinava às suas obras.

Em 1953 Magritte criou afrescos no Casino de Knokke, na costa belga, por encomenda da família Nellens. Esses afrescos já são protegidos pela Comissão Real de Monumentos e Paisagens. Em 1960 foi laureado com o Prêmio Nacional belga por toda a sua obra. Foi a primeira vez que o Prêmio Nacional foi concedido a um pintor.

Na década de 1950, a obra de Magritte era muito procurada por colecionadores de Nova York. Explica-se assim a grande presença hoje em dia de obras de Magritte em coleções americanas. Também está entre os seus ícones mais conhecidos, La Trahison des Images.

Magritte faleceu em 1967 em Schaerbeek, vítima de câncer de pâncreas, onde está sepultado no cemitério municipal.

A maior parte da obra de Magritte pertence ao surrealismo em termos de estilo, um dos movimentos artísticos mais importantes do século XX. Em muitas de suas obras aparecem mulheres nuas e peixes pintados de forma realista. Isso é provavelmente uma referência ao fato de Magritte ter encontrado sua mãe nua no Sambre após ela ter cometido suicídio.

A obra de Magritte, assim como a de, por exemplo, Salvador Dalí e Carel Willink, é pintada com muita delicadeza, o que enfatiza o efeito realista de representações impossíveis.

A obra mais conhecida de Magritte é, sem dúvida, La Trahison des Images (1928-29), ou "O engano da imagem", com o texto pintado Ceci n'est pas une pipe sob a imagem de uma bexa, muito realista. Nesta obra, René Magritte pinta uma pipe com a legenda: "Isto aqui não é uma pipe" (Ceci n'est pas une pipe). Ele quer lembrar a si mesmo e ao espectador que se trata de uma tela pintada a óleo, ou seja, uma pintura, e não de uma pipe de verdade. Qualquer referência a uma pipe real trai o fato de que uma pipe é, na verdade, uma ideia que tem origem no espírito.

Ao questionarmos a nós mesmos e, por assim dizer, enganarmos, Magritte nos força a pensar sobre a arte. Nesse sentido, também os títulos das obras de Magritte podem ser vistos. Esses títulos geralmente não têm relação com o tema da pintura. Os artistas conceituais posteriores levaram essa linha ao extremo com uma instalação, uma performance ou uma happening, reduzindo a obra de arte a uma ideia. Esta é também uma crítica aos artistas que acreditam que devem retratar a realidade com tanta fidelidade, como os hiper-realistas mais tarde. René Magritte entendeu que é tarefa do pintor colocar a realidade num outro enquadramento. Sua arte provoca mais perguntas do que respostas. Um claro exemplo é a pintura de uma sereia, representada com cabeça de peixe e pernas humanas. Outra referência é a pintura de um peixe pintado com extrema naturalidade que, na extremidade da cauda, se transforma em um cigarro aceso com uma pluma de fumo ondulante (pintura "l'Exception" 1963). A obra de Magritte também testemunha um domínio excepcional da técnica de pintura a óleo sobre tela.

Grande parte da obra de Magritte mostra uma metamorfose, a transformação de um objeto em outro. Ou a obra é, em outros aspectos, impossível, por exemplo, a série de casas na noite, com um céu claro acima na luz do dia. Ou uma lua que paira sobre as folhas de uma árvore. Corujas ou outras aves que emergem do solo como plantas.

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