René Magritte (1898-1967), after - Summertime

René Magritte - De Zomermaanden - Offsetdruck/posterprint - 70 x 50 cm

Nome: René Magritte
Título: De Zomermaanden
Tipo: Original poster de arte - Offset de alta qualidade/poster print para a obra original de 1953
Editora: KMSKB - Magritte Foundation - Standaard Uitgeverij
Estilo: Moderno - Surrealismo

Características:
- Estado perfeito: A+
- 70 x 50 cm
- Assinado na impressão
- Baseado na obra original de Magritte de 1953

INFO EXTRA DO ARTISTA:
René François Ghislain Magritte (Lessen, 21 de novembro de 1898 – Schaerbeek, 15 de agosto de 1967) foi um pintor belga de arte surrealista.

Magritte inicialmente trabalhou como designer numa fábrica de papel de parede e depois também produziu muitos cartazes.

A estreia de Magritte na pintura foi com trabalhos cubistas, futuristas e abstratos, sob a influência de seu chefe, Victor Servranckx, na fábrica de papel de parede UPL (les Usines Peters-Lacroix, em Machelen). Após conhecer o trabalho de Giorgio de Chirico, em 1925, Magritte começou a assimilar elementos surrealistas. Chirico retrata objetos de forma muito realista, mas dentro de contextos causais e temporais totalmente diferentes. Assim, Chirico enfatiza o enigma do mundo das coisas. Também a ordem convencional e a disposição das coisas é ironizada dessa forma.

Magritte criou principalmente pinturas (óleo sobre tela), mas também guaches, objetos e colagens.

Sob a direção de E.L.T. Mesens, ele contribuiu para a revista Oesophage e em 1927 teve sua primeira exposição individual na galeria «Le Centaure», em Bruxelas.

Entre 1927 e 1930 Magritte morou num subúrio de Paris, onde sua visão surrealista foi coroada pela amizade de Paul Éluard e de André Breton, que já havia escrito o Manifesto Surrealista em 1924. Quando Breton exigiu que a esposa de Magritte removesse uma corrente com um crucifixo, ele decidiu retornar a Bruxelas.[1]

Quando, em 1930, a Galérie Le Centaure, onde Magritte era contratado, faliu, E.L.T. Mesens pôde comprar todas as suas obras, na época cerca de 200.

Em 1934, Magritte e seu entourage aplicaram também a técnica do cadavre exquis com imagens seguindo os experimentos linguísticos em que um poema é escrito por vários poetas.

Entre 1934 e 1937, Magritte assinou sob o pseudônimo Emair cartazes de filmes para a distribuidora alemã Tobis Klangfilm. O Arquivo Municipal de Leuven guarda sete cartazes desenhados por Magritte.

Durante a Segunda Guerra Mundial, Magritte trabalhou e morou em Carcassonne, na França. Ele falsificou arte para sobreviver. Tratava-se principalmente de obras de Chirico, Picasso e Braque.[1] Durante um curto período, entre 1940 e 1946, sob orientação de seu agente, Magritte enriquecou um pouco sua paleta com uma tonalidade impressionista (a chamada “época Renoir”). Esse estilo venderia melhor.

Em 1945, após seu retorno à Bélgica, tornou-se membro do Partido Comunista da Bélgica. Em 1948 passou a pintar em estilo cartunesco, mas sem sucesso.[1] Porém, logo Magritte retornou ao seu estilo anterior, quase fotorrealista, porém um pouco mais agressivo, devido ao relacionamento conturbado com seu antigo ambiente surrealista (Goemans, Scutenaire, Nougé, Lecomte, Souris, E.L.T. Mesens). O humor negro de Magritte o levou muitas vezes a uma figuração mórbida, ainda mais “surrealizada” pelos nomes às vezes impossivelmente improváveis que atribuía às suas obras.

Em 1953 Magritte criou os murais no Cassino de Knokke, na costa belga, a pedido da família Nellens. Esses murais já são protegidos pela Comissão Real de Monumentos e Paisagens. Em 1960 foi agraciado com o Prêmio Nacional Belga por toda a sua obra. Foi a primeira vez que o Prêmio Nacional foi concedido a um pintor.

Na década de 1950, a obra de Magritte estava muito em voga entre colecionadores de Nova York. Isso explica a grande presença hoje em dia das obras de Magritte em coleções americanas. Também está presente o seu ícone mais conhecido, La Trahison des Images.

Magritte morreu em 1967 em Schaerbeek, em consequência de câncer de pâncreas, onde também está sepultado no cemitério municipal.

A maior parte da obra de Magritte pertence ao surrealismo em termos de estilo, uma das correntes artísticas mais importantes do século XX. Em muitas de suas obras aparecem mulheres nuas e peixes retratados com grande realismo. Provavelmente uma referência ao fato de que Magritte encontrou sua mãe nua no rio Sambre após ela ter cometido suicídio.

A obra de Magritte, assim como a de Salvador Dalí, Carel Willink, é pintada com alta qualidade, o que enfatiza o efeito realista de representações impossíveis.

A obra mais famosa de Magritte é sem sombra de dúvida La Trahison des Images (1928-29) ou “O engano da imagem”, com o texto pintado Ceci n’est pas une pipe sob a imagem de uma pipe extremamente realista. Nesta obra, Magritte pinta uma caneta-pipa com a mensagem logo abaixo: “Isto aqui não é uma pipe” (Ceci n'est pas une pipe). Ele quer lembrar a si mesmo e ao observador que se trata de uma tela pintada a óleo, ou seja, uma pintura, e não de um objeto real. Qualquer referência a uma pipa real trai o fato de que uma pipa é, na verdade, uma ideia e, portanto, tem origem no espírito.

Ao questionar constantemente a si mesmo e enganar-se, Magritte nos obriga a pensar sobre a arte. Nesse sentido, até os títulos das obras de Magritte podem ser vistos. Esses títulos geralmente não têm relação com o tema da pintura. Os artistas conceituais mais tarde levaram essa ideia a extremos com instalações, performances ou happenings, reduzindo a obra de arte a uma ideia. Isso também é uma crítica aos artistas que acreditam que devem representar a realidade de forma tão fiel, como os hiper-realistas. René Magritte defendia que é função do pintor colocar a realidade em um outro quadro. Sua arte sempre suscita mais perguntas do que respostas. Um exemplo disso é a pintura de uma sereia, representada com cabeça de peixe e pernas humanas. Um exemplo é também a pintura de um peixe retratado com muita fidelidade que na extremidade da cauda se transforma em um cigarro em chamas com uma plume de fumaça que se enrola (pintura “l'Exception” 1963). A obra de Magritte também demonstra um domínio extremamente apurado da técnica de pintar a óleo sobre tela.

Grande parte da obra de Magritte apresenta uma metamorfose, uma mudança de um objeto para outro. Algumas obras parecem impossíveis em outros aspectos, por exemplo, a série de casas na noite, com um céu claro acima de dia. Ou uma lua pendurada sobre as folhas de uma árvore. Corujas ou outras aves que brotam do solo como plantas.

Ele está relacionado com os seguintes artistas: Morris Louis Yves Klein Lucio Fontana Piet Mondriaan Niki de Saint Phalle Otto Piene Heinz Mack Kazimir Malevich Jean Tinguely Rainer Maria Latzke Jef Verheyen Pol Bury Walter Leblanc Rene Magritte André Racz Pierre Alechinsky Victor Vasarely Georges Vantongerloo Yves Klein Otto Piene Heinz Mack Lucio Fontana Piero Manzoni Jesús Rafael Soto Victor Vasarely Karl Otto Götz Gerhard Richter Anselm Kiefer Georg Baselitz Jannis Kounellis Cy Twombly Antoni Tàpies Hans Hartung Pierre Soulages Mark Rothko Kazuo Shiraga Bridget Riley Agostino Bonalumi Jean Tinguely Niki de Saint Phalle Guy Vandenbranden Marcel Duchamp Joseph Beuys Jean Tinguely Alexander Calder Nam June Paik Claes Oldenburg Chris Burden Richard Buckminster Fuller Karel Appel Asger Jorn Constant Nieuwenhuys Corneille Jean Dubuffet Jackson Pollock Willem de Kooning Hans Hartung Joan Miró Antoni Tàpies Sam Francis Franz Kline Mark Tobey André Masson Lucio Fontana Eduardo Chillida Kazuo Shiraga Zao Wou-Ki