KromaTik - Y tú, ¿me ves? XL

Sou um artista visual radicado na Espanha e KromaTiK é meu alter ego.
O nome KromaTik, ou Kroma, como meus amigos costumam me chamar, faz referência ao uso da cor como ato artístico. Como Kroma, prefiro manter-me no anonimato.

Radicado em Barcelona, onde, a partir do meu estúdio e laboratório criativo, desenvolvo minha obra mais pessoal, projetos e colaborações com marcas há mais de 20 anos. Já trabalhei para marcas como Cervezas Alhambra, TotCor, Raima, Diputación de Barcelona, Grup ATRA, Sr. Martín e Therapyside, entre outras.

Sou licenciado em Belas Artes, tenho um mestrado em comunicação e marketing voltado para a arte e o Grau Superior de Artes Plásticas e Design em arte têxtil.
Consegui o certificado de aptidão pedagógica, onde combino minha paixão pela pintura, que trabalho em 90%, com o ensino em 10%. Principalmente gosto de atuar em áreas de obra social, já que vejo a importância da arte em ambientes menos favorecidos: “a arte pode transformar a mentalidade das pessoas e são as pessoas que podem melhorar o mundo”.
Gosto de ensinar artes, também porque me obriga a sair do estúdio e relacionar-me com as pessoas, criar conexões reais e refletir isso no meu trabalho pictórico.

Exibi em galerias como a Galeria Ola em Barcelona e na La Panartería, especializada em arte urbana e contemporânea em Madrid. Também na galeria Creatitis, em Madrid, e na Casa Panot em Barcelona. Exibi também em Berlim, no BcmA contemporary art laboratory. Minha obra também integrou a exposição no Museo Nacional de Cerámica y Artes Suntuarias ‘González Martí’ de Valência.

Experimento a arte urbana, a instalação e a pintura mural. Criei vários muros de grande formato em Madrid e em Barcelona.

Participei de numerosos festivais de arte urbana, como Pintamalasaña e CALLE em Madrid, vencendo o prêmio de design do cartaz em 2024. Também participei no CI Urban Fest em Madrid e no FemFabrik em Barcelona.
Obtive diversas menções e meus colecionadores estão por todo o mundo: França, Bélgica, Espanha, Estados Unidos, Portugal e Alemanha.

Antes de estudar a carreira de Belas Artes, vinha do mundo das matemáticas e da física, por isso me interessam muito temas como o cosmos e o universo, a ciência e as conexões humanas e universais.

Embora venha de uma educação acadêmica clássica e figurativa da universidade de Belas Artes, o que me agrada é trabalhar a arte abstrata, porque me obriga a pintar sem prestar muita atenção ao que vai surgindo na tela, aceitando e aproveitando o acaso. É uma pintura gestual e intuitiva que conecta com meu eu mais primitivo e autêntico. Costumo trabalhar em séries, o que me ajuda a ordenar as emoções e os sentimentos.

Inspiro-me em filmes como "Contact" ou "Interstellar" e influenciam diretamente minha pintura com sua estética e com sua visão de futuros distópicos que estimulam minha imaginação. Também me influenciaram, em meu lenguaje plástico, artistas como Joan Miró, Hilma af Klint, Sonia Delaunay ou Kandinsky.

Gosto de criar conexões com meus clientes, acredito que é a maneira de fechar o círculo entre artista e colecionador, onde a energia do coletivo se transforma e dá sentido ao ato de criação.

Esta obra explora as conexões humanas e universais por meio da dança de pinceladas, texturas e cores, criando um fluxo vital. O Diálogo da Humanidade com a Natureza se manifesta em uma profunda conexão, a harmonia e o caos cósmico entre o ser humano e tudo o que nos rodeia.

Técnica: Mista: acrílico, spray, ceras. Não há impressões.

As medidas indicadas são as da tela. Montado em cavadeira terá medidas inferiores para a montagem.

A obra é entregue sem bastidor (embalagem profissional, enrolada em um tubo).

Quadro trabalhado a partir da improvisação livre. Assinado à mão na parte traseira. Inclui certificado de autenticidade.