Gonzho (XX) - La espera (no reserve)

Obra original de Gonzho, acrílica sobre tela esticada em tela de quadro, 60x50x2,5 cm, ano 2025
Sem moldura

A galeria que a vendeu para mim estimou o valor entre 1200 e 1500 euros

Foi selecionada pelo perito Catawiki, Itziar Ramos.

Breve CV:

GONZHO. Treinado em vários ateliês de artistas de prestígio.
• Animador de desenhos animados (séries, longas-metragens, publicidade TV).
• Vitrinista/Designer.
• Gerente de construção e restaurador técnico de arquitetura monumental e histórica.
• Professor de desenho e pintura no Centro Cívico da Câmara Municipal de Cobisa (Toledo)
• Professor de Desenho Experimental e Pintura, Toledo.

2003 Diputación de Albacete.
-2004 A Galeria da Solidão Arroyo. Toledo.
2005 Arquivo Histórico, Toledo.
2006 e 2009 Caja Rural de Toledo.
-2007 Feira Internacional de Arte Contemporânea, Itália
2008 Galería Internacional Marziart. Hamburgo.
Exposição coletiva EXPO Universo Zaragoza 2008-2016
Galerie Thuillier, Paris
Tándem Art Gallery Sabadell, Barcelona
2017 Diputación San Clemente, Toledo
Santana Art Gallery, Madrid
2018 Palestrante em ateliês escolares para apresentá-los ao mundo da arte, Toledo
2019 Jornadas sobre arte da terra, Toledo.
2022 exposição na The Brick Lane Gallery, Londres

O vendedor apresenta-se
Francisco González Diez “Gonzho”, Jaén. Formado em diferentes ateliês de artistas renomados. Animador de desenhos animados (séries, longas-metragens, publicidade TV). Designer de vitrine.. Restaurador e técnico de arquitetura monumental. Professor de desenho e pintura no Centro Cívico da Câmara Municipal de Cobisa (Toledo) Professor de desenho e pintura experimental em Toledo. Exposições realizadas: - 2003 Diputación de Albacete. Centro Cultural La Asunción. Albacete. - 2003 Caja Rural de Toledo. Toledo. - 2004 La Despernada. Villanueva de la Canada. Madri. - 2004 La Galería de Soledad Arroyo. Toledo. - 2005 Archivo histórico de Toledo. Toledo. - 2005 La Galería de Soledad Arroyo. Toledo. - 2005 Caja Madrid. Manzanares. Ciudad Real. - 2006 Caja Rural de Toledo. Toledo. - 2007 Feria Internacional de Arte Contemporáneo “ARCALE 2007”. Valladolid. - 2007 Palácio de Benacazón. Toledo. - 2007 Mostra Internacional Arte sem Fronteiras. La Plata. Argentina. - 2007 Feira Internacional de Arte Contemporâneo “AGRIGENTO ARTE SEGNALI DEL TEMPO 2007”. Agrigento. Itália. - 2007 Galeria de Arte San Vicente. San Vicente del Raspeig. Alicante. - 2007 Palácio de Benacazón. Colectiva Arte Solidário. Toledo. - 2008 Galeria de Arte San Vicente. Cofundador do 1º Encontro Nacional de Artistas e Amigos do Arte. Alicante. - 2008 Art al Carrer. San Vicente del Raspeig. Alicante. - 2008 Ateneu de Alicante. Exposição coletiva Arte Solidário. Alicante. - 2008 Galeria de Arte San Vicente. Colectiva. San Vicente del Raspeig. Alicante. - 2008 Galería de Arte moderno Alba. Ferrari. Itália. - 2008 II encontro Nacional Amigos do Arte. Centro Cívico Buenavista. Toledo.. - 2008 Galería Internacional Marziart. Hamburgo. Alemanha. - 2008 Exposição coletiva na Cúpula empresarial mundial da água e do desenvolvimento sustentável. A EXPO. Universal. Zaragoza. 2008 - 2008 Exposição coletiva “Arte y Medio” sala AAPP Goya. Zaragoza. - 2009 Caja Rural de Toledo. Toledo. - 2013 Exposição em "III certamen de poesía Ángel Deza" Castillo de Bayuela, Toledo. - 2015/2016 obra doada para Exposição beneficente de Arte em prol da Associação de Lupus da Astúrias Alas Solidarias - 2016 Salon de Inverno Tándem Art Gallery Sabadell, Barcelona - 2016 Exposição coletiva em Galería Aires de Córdoba, Córdoba. - 2016 Exposição coletiva em Galería FeedingArt, Madrid. - 2016 Espaço Despacio, Toledo. - 2016 Galería Fariza, Getxo, Bilbao. - 2016 Galerie Thuillier, Paris - 2017 San Clemente, Toledo - 2017 Santana Art Gallery, Madrid - 2018 Exposição no Museu de Arte Contemporânea Mayte Spínola de Marmolejo (Jaén) - 2018 Palestrante em oficinas escolares de iniciação ao mundo da Arte e experiência piloto contra o Bullying escort,e CEIP Europe and Toledo. - 2018 Exposição coletiva na Galería Feel & Flow, Madrid. - 2019 Maio: Exposição monográfica em Leilão de Arte, na casa de leilões Catawiki. - 2019 Jornadas da pintura rupestre, elaboração de pigmentos e processo prático de mural de 18 m2 para crianças de 8 e 9 anos no CEIP Europa de Toledo. - 2019 Setembro: Exposição monográfica em Leilão de Arte, na casa de leilões Catawiki. -2019 Novembro: Exposição monográfica em Leilão de Arte, na casa de leilões Catawiki. - 2020 Abril : Exposição monográfica em Leilão de Arte, na casa de leilões Catawiki. - 2020 Junho: Exposição monográfica em Leilão de Arte, na casa de leilões Catawiki. - 2021 Setembro: ''O Arte de Gonzho'' Exposição monográfica de Leilão de Arte, na casa de leilões Catawiki. - 2022 Exposição na The Brick Lane Gallery, Londres. - 2022 Julho: ''O Arte de Gonzho'' Exposição monográfica em Leilão de Arte, na casa de leilões Catawiki. - 2022 Novembro: ''O Arte de Gonzho'' Exposição monográfica em Leilão de Arte, na casa de leilões Catawiki. - 2023 Fevereiro: ''O Arte de Gonzho'' Exposição monográfica em Leilão de Arte, na casa de leilões Catawiki. - 2023 Abril : ''O Arte de Gonzho''Exposição monográfica em Leilão de Arte, na casa de leilões Catawiki. - 2024 Setembro: ''Entre o abstrato e o figurativo: A Arte de Gonzho e Ana Marc'' Exposição compartilhada em Leilão de Arte, na casa de leilões Catawiki. Dezembro: ''Histórias em movimento: A Arte de Gozho''. Exposição monográfica em Leilão de Arte, na casa de leilões Catawiki. - 2025 Janeiro: ''Leilão individual de Gonzho''. Exposição monográfica em Leilão de Arte, na casa de leilões Catawiki. Fevereiro: ''Histórias em movimento: A Arte de Gonzho''. Exposição monográfica em Leilão de Arte, na casa de leilões Catawiki. Março: ''Histórias em movimento: A Arte de Gonzho''. Exposição monográfica em Leilão de Arte, na casa de leilões Catawiki. Abril: ''Histórias em movimento: A Arte de Gonzho''. Exposição monográfica em Leilão de Arte, na casa de leilões Catawiki. Junho: ''Diálogo entre artistas: Gonzho e Cosmin'' Exposição compartilhada em Leilão de Arte, na casa de leilões Catawiki. Julho: ''Histórias em movimento: A Arte de Gonzho''. Exposição monográfica em Leilão de Arte, na casa de leilões Catawiki. OBRA PERMANENTE: - Três obras no Museu de Arte Contemporânea Mayte Spinola de Marmolejo (Jaén)
Obras em coleções privadas em: Espanha, EUA (Califórnia, Flórida, Nova York, Virgínia, Novo México), Japão, China, França, Alemanha, Bélgica, Irlanda, Portugal, Açores, Países Baixos, Itália, Grécia, Áustria, Romênia, Reino Unido, Croácia, Lituânia, Noruega, Suíça, Malta, Suécia, Hungria, Polônia, Singapura, Dinamarca, Eslovênia, República Tcheca, Luxemburgo, Chipre, Estônia, México, Finlândia, Emiratos Árabes Unidos, Brasil e Arábia Saudita. - Obra em leilão permanente na plataforma Catawiki, leilões de Arte Contemporânea (www.catawiki.es) - Artista Top na casa de leilões Catawiki Artigo escrito por Andrea García Casal: Gonzho Por Andrea García Casal, historiadora da arte e teórica ''O giro dorsal é um ato de rebelião icônico no qual se identifica a instituição com uma significativa suscetibilidade à interpretação do mistério. Nossos olhos estão abertos para os aspectos negativos do relacionamento, a destruição da imagem da celebridade e o caminho para a representação de pessoas e indivíduos em suas vidas, [...]. A dorsalidade implica, [...] o anonimato e a «perda de identidade»''. Os significados das figuras que na pintura viram as costas ao espectador. Cristina Parellada Bezares. 2023. A pesquisadora Cristina Parellada Bezares propôs o conceito de dorsalidade para explicar a presença de personagens que ficam de costas em uma representação visual, o que não é trivial, pois se trata da negação do termo oposto, da frontalidade. Normalmente, a linha de frente é o padrão para a representação habitual, a normative na arte, ainda hoje, influenciando o domínio ocidental. O frontal deixa ver, exibe; o dorsal impede o olhar alheio; oculta. O pintor Gonzho (Marmolejo, 1967) retorna com uma parte dorsal de seu histórico artístico, abandonando a tradição e a obsolescência do design frontal, com a ideia da imagem da celebridade, isto é, com um foco central e a maioria das figuras voltadas para a parte dianteira, tornando-as identificáveis — ainda que apenas a partir de um nível pré-iconográfico, atribuindo-lhes traços concretos, mas superficiais, em todo caso—. Um personagem de costas torna-se anônimo e, de repente, transforma-se na alteridade. Alteridade para o público, ao qual parece impossível ir mais longe na exploração do sujeito representado. Não é necessário levar tempo para considerar e descobrir, com o hermético; envolve uma ''interpretação misteriosa'' e tendenciosa de si. Como sempre, o teórico John Berger é visível porque está organizado e funciona como do espectador, mas é sempre fácil entender por que a universidade está organizada e funciona de Deus (Modos de ver, John Berger, ). No entanto, Gonzho brinca com o público, questiona a sua mirada autoritária, o poder que ele tem sobre a imagem, plasmada em um suporte estático e aparentemente submisso. Isso significa que a pessoa por trás das costas do protagonista é evitada, e o resto do público está sempre presente, dissolvendo a barreira espectador/obra de arte. Seguindo a história do cinema, Laura Mulvey, é possível determinar o design frontal, qual arranjo e a arte ocasional da Antiguidade, especialmente as esculturas, terminando por se magnificarem, agravando-se, e o cinema:''[a]nque o filme está realmente sendo exibido, mesmo estando lá para ser visto, as condições de projeção e as convenções narrativas proporcionam ao espectador a ilusão de estar assistindo a um mundo privado'' (Laura Mulvey, Prazer visual e cinema narrativo, 1975). O mundo privado das pessoas do cinema se objetifica e agrada a quem observa. Afinal, o papel do espectador é interessante, incluindo indicadores por trás das cenas, o lado dorsal do manifesto e a história da arte, e as bases das características tradicionais, além do padrão de convenções, o método volta a emergir na arte contemporânea com artistas muito específicos, como Gonzho. Se você segue uma relação romântica com Caspar D. Friedrich, você está familiarizado com ele e seu cultivo dorsal, ele também existe como anterior e posterior. Com tudo, os protagonistas de Gonzho estão localizados em cenários caracterizados pela ausência; ainda assim, de forma recente, o artista também aposta por ambientes mais contextualizados, por exemplo, áreas naturais, destacando a costa e suas praias. É importante transmitir seu senso de calma e repouso, e você poderá compreender a qualidade da arte e criar um significado. Respeito pelos lugares da ausência, o plasma e o autor como resultado, e ninguém aprecia o cenário algum. O personagem individual ou, às vezes, coletivo, encontra-se absorto em uma antilocalização, em um não-lugar, em um espaço não identificável, pelo menos para o público. Não mais existe por causa da figura e da natureza habitual da cromática neutra, escura. O secretismo que evoca a dorsalidade é reforçado por essa questão. Além disso, nosso autor se caracteriza por seu estilo pós-impressionista, de execução relativamente ágil e desbotada nos contornos das figuras. Somando isso à cromática sombria e à supressão do entorno, reforçam-se as impressões de estranheza, suspeita, curiosidade e dúvida. A estética purista apenas ressalta todos esses aspectos. No entanto, a perspectiva inovadora do autor, embora se confronte inicialmente com o público e possa provocar inquietação, também o ajuda a mergulhar no contexto desconhecido e sem nome, onde se encontra o personagem ou personagens. O primeiro método é a origem de um experimento particular baseado na observação da conversão e na introdução das informações que fazem parte do(a) protagonista ou do público. É importante estar ciente de que é errado, pensar e repensar e, inclusive, aceitar a existência de aspectos desconhecidos da realidade, da existência, que possam levá-lo a abrir-se a novas óticas, e/ou assumir o que é intratável. A dorsalidade, graças a Gonzho, é importante ter em mente que a resistência e a originalidade da imagem são frontais, repetitivas e explícitas, e o público está suficientemente aberto, compreendendo suas limitações, mas também abrindo-se a novas possibilidades, pausando sua dinâmica de mirar para que não possa fazê-lo exatamente como lhe foi ensinado, e em vez disso, possa aprender a olhar de outra forma, a contemplar, a manter-se em um silêncio visual onde projetar-se.