Tijs Dragtsma (1992) - Crushed by Quiet






Possui mestrado em Cinema e Artes Visuais; curador, escritor e pesquisador experiente.
€200 | ||
|---|---|---|
€155 | ||
€100 | ||
Proteção do comprador da Catawiki
O seu pagamento está seguro connosco até receber o seu objeto.Ver detalhes
Trustpilot 4.4 | 138365 avaliações
Classificada como Excelente na Trustpilot.
Tijs Dragtsma (1992) assina Crushed by Quiet, uma obra original de 2026 em técnica mista sobre vidro acrílico, 51 × 51 cm, em preto e branco, vendida com moldura, diretamente do artista nos Países Baixos.
Descrição fornecida pelo vendedor
FRETE DE FERIADO*
O silêncio não é vazio. Ele tem massa. Ele se instala no corpo sem aviso e fica, pressionando tudo o que tenta se mover, falar ou respirar. Crushed by Quiet traduz esse peso invisível em uma única forma imóvel, suspensa na escuridão profunda, carregando o que nenhuma palavra pode conter.
Sem tinta. Sem impressão. Sem tinta. A figura emerge através de arranhões controlados em vidro acrílico, cada marca captando a luz em seu próprio ângulo, puxando lentamente a presença para fora do que foi removido em vez de acrescentado. A imagem não foi colocada aqui. Foi revelada.
À distância, a obra lê-se como monumental. Um corpo imóvel contra um abismo, o silêncio tão espesso que parece estrutural. Chegue mais perto, e essa quietude se resolve em um campo de danos superficiais controlados, cada marca respondendo à luz de maneira diferente, movendo a imagem entre clareza e quase ausência à medida que você se aproxima. A figura aparece e recua. Ela respira sem respirar.
Essa qualidade pertence ao sujeito. O silêncio assim não é calmo. Não é escolhido. É o tipo que se acumula sem evento, sem testemunha, sem liberação. A figura não luta. Ela simplesmente sustenta. A tensão vive não no que acontece, mas no que não acontece.
Esta obra continua a série Arte com Arranhões (Art with Scratch) de Tijs Dragtsma, na qual a imagética é construída através de danos superficiais controlados em vez de pigmento ou impressão.
Uma linguagem visual onde o dano não é destruição, mas estrutura.
"O que mais pesa muitas vezes é aquilo que não faz nenhum som."
Sobre Arte com Arranhões
Arte com Arranhões é um conjunto de obras em que a imagem não é desenhada, mas liberada. Talhada linha por linha em uma superfície negra profunda, cada obra emerge através de incontáveis arranhões precisos que captam a luz e trazem forma à partir da escuridão.
À distância, a imagem parece quase fotográfica. Poderosa, reconhecível e plena de presença. No entanto, de perto, a obra se dissolve em milhares de marcas individuais. Finas, frágeis e quase sem peso. O que parecia sólido revela-se como uma delicada teia de linhas, cada uma um gesto deliberado, cada uma essencial para o todo.
A luz é o que dá vida a esta obra. A superfície negra absorve, enquanto as linhas arranhadas refletem. À medida que a luz se desloca pela superfície, a imagem respira. De um ângulo, a figura permanece clara e definida. De outro, amolece, recua, quase desaparece na escuridão de onde veio. Sob um holofote focalizado, o contraste aprofunda-se e a imagem adquire uma qualidade escultórica, quase luminosa.
O que torna este meio tão cativante é a sua tensão silenciosa. O ato de arranhar é direto e irreversível. Cada linha é uma decisão que não pode ser desfeita. Ainda assim, o resultado não é áspero. É íntimo, atmosférico e vivo com movimento. Dureza torna-se suavidade. Destruição torna-se criação. Ausência torna-se presença.
Em obras como este retrato, a figura nunca fica completamente fixa. Através da interação de linha, luz e sombra, a imagem muda com a perspectiva e a atmosfera. Em certos momentos, o sujeito parece avançar para fora do preto. Em outros, recua, deixando apenas um sussurro de forma. É nesse movimento, entre visibilidade e desaparecimento, que a obra ganha vida.
Como todo material tocado pelo tempo, a superfície carrega sua própria vida quieta. Cada arranhão guarda um momento, um suspiro, um gesto. Juntos, formam não apenas uma imagem, mas uma presença, que continua a se revelar a cada mudança de luz.
Sobre o Artista
Meu nome é Tijs Dragtsma, fundador do TD Fine Art Studio.
Como artista, sou movido por um desejo constante de explorar novas linguagens visuais. Não vejo a arte como um estilo fixo, mas como um campo em evolução de descoberta onde material, estrutura, luz e emoção se unem.
Meu trabalho costuma começar com uma pergunta simples. Como pode um material falar de uma maneira nova. Como a dureza pode se tornar intimidade. Como a precisão pode criar emoção. Essa busca está no coração de tudo que crio.
Dentro do TD Fine Art Studio, cada corpo de trabalho é abordado como seu próprio mundo, com sua própria lógica, atmosfera e identidade visual. Algumas obras são construídas por meio de ritmo, repetição e estrutura. Outras emergem pela ausência, sombra, reflexão ou tensão. O que as conecta é um compromisso compartilhado com originalidade, clareza e presença emocional.
Sou fascinado pelo contraste. Entre força e fragilidade. Entre controle e sentimento. Entre o que é visível e o que fica aberto à interpretação. Meu objetivo não é simplesmente criar uma imagem, mas produzir uma obra que prenda a atenção, convide à reflexão e continue a revelar-se ao longo do tempo.
TD Fine Art Studio é o espaço onde essas explorações se coenem. Não é apenas um estúdio, mas um universo artístico em evolução moldado pela curiosidade, pela precisão e pela ambição de criar obras que pareçam distintas, intencionais e vivas.
*Todas as compras pagas entre 3 de agosto e 16 de agosto não serão enviadas dentro dos habituais três dias úteis devido às minhas férias.
Estas compras serão cuidadosamente embaladas e enviadas entre 17 de agosto e 23 de agosto, no máximo. Após sua compra, eu pessoalmente o manterei informado sobre a data prevista de envio.
Obrigado pela compreensão.
FRETE DE FERIADO*
O silêncio não é vazio. Ele tem massa. Ele se instala no corpo sem aviso e fica, pressionando tudo o que tenta se mover, falar ou respirar. Crushed by Quiet traduz esse peso invisível em uma única forma imóvel, suspensa na escuridão profunda, carregando o que nenhuma palavra pode conter.
Sem tinta. Sem impressão. Sem tinta. A figura emerge através de arranhões controlados em vidro acrílico, cada marca captando a luz em seu próprio ângulo, puxando lentamente a presença para fora do que foi removido em vez de acrescentado. A imagem não foi colocada aqui. Foi revelada.
À distância, a obra lê-se como monumental. Um corpo imóvel contra um abismo, o silêncio tão espesso que parece estrutural. Chegue mais perto, e essa quietude se resolve em um campo de danos superficiais controlados, cada marca respondendo à luz de maneira diferente, movendo a imagem entre clareza e quase ausência à medida que você se aproxima. A figura aparece e recua. Ela respira sem respirar.
Essa qualidade pertence ao sujeito. O silêncio assim não é calmo. Não é escolhido. É o tipo que se acumula sem evento, sem testemunha, sem liberação. A figura não luta. Ela simplesmente sustenta. A tensão vive não no que acontece, mas no que não acontece.
Esta obra continua a série Arte com Arranhões (Art with Scratch) de Tijs Dragtsma, na qual a imagética é construída através de danos superficiais controlados em vez de pigmento ou impressão.
Uma linguagem visual onde o dano não é destruição, mas estrutura.
"O que mais pesa muitas vezes é aquilo que não faz nenhum som."
Sobre Arte com Arranhões
Arte com Arranhões é um conjunto de obras em que a imagem não é desenhada, mas liberada. Talhada linha por linha em uma superfície negra profunda, cada obra emerge através de incontáveis arranhões precisos que captam a luz e trazem forma à partir da escuridão.
À distância, a imagem parece quase fotográfica. Poderosa, reconhecível e plena de presença. No entanto, de perto, a obra se dissolve em milhares de marcas individuais. Finas, frágeis e quase sem peso. O que parecia sólido revela-se como uma delicada teia de linhas, cada uma um gesto deliberado, cada uma essencial para o todo.
A luz é o que dá vida a esta obra. A superfície negra absorve, enquanto as linhas arranhadas refletem. À medida que a luz se desloca pela superfície, a imagem respira. De um ângulo, a figura permanece clara e definida. De outro, amolece, recua, quase desaparece na escuridão de onde veio. Sob um holofote focalizado, o contraste aprofunda-se e a imagem adquire uma qualidade escultórica, quase luminosa.
O que torna este meio tão cativante é a sua tensão silenciosa. O ato de arranhar é direto e irreversível. Cada linha é uma decisão que não pode ser desfeita. Ainda assim, o resultado não é áspero. É íntimo, atmosférico e vivo com movimento. Dureza torna-se suavidade. Destruição torna-se criação. Ausência torna-se presença.
Em obras como este retrato, a figura nunca fica completamente fixa. Através da interação de linha, luz e sombra, a imagem muda com a perspectiva e a atmosfera. Em certos momentos, o sujeito parece avançar para fora do preto. Em outros, recua, deixando apenas um sussurro de forma. É nesse movimento, entre visibilidade e desaparecimento, que a obra ganha vida.
Como todo material tocado pelo tempo, a superfície carrega sua própria vida quieta. Cada arranhão guarda um momento, um suspiro, um gesto. Juntos, formam não apenas uma imagem, mas uma presença, que continua a se revelar a cada mudança de luz.
Sobre o Artista
Meu nome é Tijs Dragtsma, fundador do TD Fine Art Studio.
Como artista, sou movido por um desejo constante de explorar novas linguagens visuais. Não vejo a arte como um estilo fixo, mas como um campo em evolução de descoberta onde material, estrutura, luz e emoção se unem.
Meu trabalho costuma começar com uma pergunta simples. Como pode um material falar de uma maneira nova. Como a dureza pode se tornar intimidade. Como a precisão pode criar emoção. Essa busca está no coração de tudo que crio.
Dentro do TD Fine Art Studio, cada corpo de trabalho é abordado como seu próprio mundo, com sua própria lógica, atmosfera e identidade visual. Algumas obras são construídas por meio de ritmo, repetição e estrutura. Outras emergem pela ausência, sombra, reflexão ou tensão. O que as conecta é um compromisso compartilhado com originalidade, clareza e presença emocional.
Sou fascinado pelo contraste. Entre força e fragilidade. Entre controle e sentimento. Entre o que é visível e o que fica aberto à interpretação. Meu objetivo não é simplesmente criar uma imagem, mas produzir uma obra que prenda a atenção, convide à reflexão e continue a revelar-se ao longo do tempo.
TD Fine Art Studio é o espaço onde essas explorações se coenem. Não é apenas um estúdio, mas um universo artístico em evolução moldado pela curiosidade, pela precisão e pela ambição de criar obras que pareçam distintas, intencionais e vivas.
*Todas as compras pagas entre 3 de agosto e 16 de agosto não serão enviadas dentro dos habituais três dias úteis devido às minhas férias.
Estas compras serão cuidadosamente embaladas e enviadas entre 17 de agosto e 23 de agosto, no máximo. Após sua compra, eu pessoalmente o manterei informado sobre a data prevista de envio.
Obrigado pela compreensão.
