Joost Swarte - Eindelijk vrijheid - Silkscreen ** HANDSIGNED+COA **

Serigrafia de Joost Swarte (*).
Intitulada “Eindelijk vrijheid”.
Edição de luxo sobre papel vélin de algodão de alto gramaje (300 g/m2).
Assinada à mão pelo artista.
Inclui Certificado de Autenticidade (COA).

Especificações:

Dimensões: 70 x 50 cm
Ano: 1988
Editor: Atelier Swarte, Harleem.
Estado: Excelente (esta obra nunca foi emoldurada nem exposta, e sempre conservada em pasta profissional de arte, portanto encontra-se em perfeito estado).
Procedência: Coleção Particular.

A obra será cuidadosamente manuseada e embalada em pacote de papelão reforçado. O envio será certificado com número de rastreamento (UPS / DPD / DHL / FedEx)

O envio incluirá ainda seguro de transporte pelo valor final da obra, com reembolso total em caso de perda ou dano, sem custo para o comprador.

(*) Joost Swarte, nascido em 24 de dezembro de 1947 em Heemstede, é um dos ilustradores de banda desenhada mais famosos da Holanda. Estudou na Academia de Design de Eindhoven e começou a publicar em sua própria revista Modern Papier. Não se limitou ao quadrinho, pois mostrou-se como um designer de sucesso, arquiteto e desenhista de vitrais, sempre reconhecido pela sua linha clara. Como sócio proprietário da Editorial Oog & Blik, é responsável pelo design de muitos livros holandeses premiados. Foi um dos fundadores das Jornadas Internacionais da Tira Cómica de Haarlem, na Holanda, e tem se posicionado como defensor dos quadrinhos no mundo da arte.
Sem dúvida, Joost Swarte é um desses desenhos emblemáticos do quadrinho contemporâneo; seu estilo, à primeira vista, lembra Hergé e suas criações, o que faz sentido, pois nada melhor para garantir o sucesso de personagens e histórias em quadrinhos do que parecer atraente com modelos preexistentes. Nesse sentido, Swarte, que ainda vive hoje, nasceu em 1947, não é coetâneo de Hergé e suas criações nascem com um desfase de algumas décadas, com Tintin já consolidado.
Swarte cria alguns de seus personagens com certas semelhanças, em termos de estética, ao que oferecia Hergé, e alguns deles também contam uma história de aventuras, talvez menos sofisticada que a de Tintin, mas que permitia, como objetivo velado de muitos quadrinistas do século XX, transportar as crianças, ainda que apenas com a imaginação, a latitudes que dificilmente visitariam na realidade.
O diferencial desse gênio ilustrador neerlandês, que imprime especialmente seus desenhos, é que sua base acadêmica é a de designer industrial, e isso faz com que, na composição de suas vinhetas, ganhem maior força os personagens pelo background, mobiliário e cenários que os compõem. Não faz seus desenhos para construir uma história, mas seus desenhos são a própria história; seus personagens são mais críveis, ficcionalmente falando, porque suas vinhetas possuem uma grande riqueza expressiva.
Essa bagagem acadêmica é um investimento com o qual Swarte nos presenteia com a vista; é como se quisesse retornar ao design de vez em quando, se precisa desenhar uma máquina não é um objeto simples, é justamente o contrário: tenta sofisticá-la, é um catálogo desenhado e a cores dos produtos de uma loja de móveis, de ferramentas, de máquinas, de carros, de edifícios e até de moda.
Seus mecanismos, quando tem oportunidade de desenhá-los, ganham vida; é como se fosse o croqui ou protótipo de algo que pode tornar-se realidade, de algo que, seguindo suas instruções, poderia pôr-se em funcionamento. Desconheço quais conhecimentos sobre mecânica Swarte poderia ter, mas certamente seus designs não ficavam apenas numa mera devaneio.
E então estão seus personagens; partindo do princípio de que a leitura de suas historietas é um tanto irregular, surreal, talvez excêntrica, mas é que certos personagens são tão surrealistas que são animais antropomorfizados, cães de duas patas vestidos como humanos, ou animais que falam e raciocinam tão bem quanto você e eu.
Não é de surpreender que alguns de seus personagens mais famosos sejam difíceis de definir: assim é Jopo de Pojo, um jovem lunático, sem maldade, que se mete em confusões sem realmente querer chegar a elas, fruto de duplos sentidos, equívocos, distrações, casualidades… Pois o icônico Jopo de Pojo é um rapaz que poderia ser de pele negra, que poderia ser um macaco e que tem um penacho que é difícil de encaixar também em uma figura animal.
Outro de seus personagens, este sim totalmente humano, é Anton Makassar, uma espécie de investigador (designer) louco que evoca de certa forma o professor Bacterio (Mortadelo y Filemón) do nosso renomado e não suficientemente reconhecido Ibáñez (precisa de um prêmio importante em vida e não o recebe).
Também temos um elemento transgressor interessante em Swarte, com todo o peso de sua criação e maturidade nos anos 70 e 80, é transmissor de uma cultura centro-européia onde não se usavam rodeios no sexo e na pornografia; nesse sentido, seus personagens não têm pudor nem problema em aparecer nus (inteiros) e com suas cenas de cama, sem que isso seja entendido como incitação à promiscuidade entre o público juvenil. E é verdade, porque nada há pior para as depravadas (sexuais) do que querer ver algo pernicioso em algo tão natural como o nosso corpo; essas repressões são as que criaram muitos predadores sexuais ao longo de nossa história recente.
Sobre Joost Swarte há um aspecto que se destaca em qualquer biografia que você ler dele: uma dimensão que transcende o quadrinista e que já apontava desde o início; ele teve a oportunidade de desenhar e executar de verdade, já que desenhou o teatro Toneelschuur in Haarlem. Haarlem (Países Baixos) é uma daquelas cidades, não me perguntem por quê, são razões pessoais, às quais eu gostaria de ir algum dia e temo que não chegue lá. O seu design é, no mínimo, curioso, e eu o percebo como uma continuação de suas histórias em quadrinhos. Também projetou edifícios residenciais.
Swarte é mais do que apenas seu espaço de quadrinhos; seus desenhos englobam um pouco de tudo: vitrais, murais, cartazes (que hoje são autênticos objetos de colecionismo), cartas de baralho, tapetes, papel de presente… Sem dúvida um desenhista necessário para conceber a evolução do quadrinho contemporâneo.