Piotr Wrona - Latająca ryba





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Piotr Wrona, Latająca ryba, uma obra em acrílico sobre tela de 90 × 90 cm, assinada, original de 2026, produzida na Polônia, retratando uma natureza-morta surreal em estilo expressionista.
Descrição fornecida pelo vendedor
Autor: Piotr Wrona
Título: Peixe Voador
Técnica: tintas acrílicas sobre tela de linho
Formato: 90 × 90 cm
Substrato: tela de linho de alta qualidade esticada sobre uma tela tripla de perfil 3 × 5 cm
A obra de Piotr Wrona apresenta uma composição fantasiosa, surrealista, cujo motivo central é um peixe colorido, alado, flutuando no espaço entre o céu e as nuvens. A silhueta do animal foi construída a partir de planos geométricos e formas decorativas, combinando elementos da natureza com a imaginação do artista. Um destaque característico é o olho grande e marcante do peixe, bem como as asas que lembram tanto penas de aves quanto folhas.
A composição baseia-se em divisões geométricas claras e num contorno forte, que organiza os distintos elementos da obra. Linhas dinâmicas das asas, barbatanas e cauda conferem à representação uma sensação de movimento e leveza. Ao fundo, nuvens brancas suaves, céu azul e formas estilizadas que lembram o sol, a lua ou planetas, que constroem um caráter de conto de fadas e simbólico da obra. Na parte inferior da composição encontra-se uma coroa dourada com uma grande joia perolada, elemento narrativo adicional que aumenta o tom metafórico da obra.
A paleta de cores é intensa e saturada. Predominam tons de azul claro, turquesa, marinho e verde, contrastando com acentos quentes de vermelho, ouro, roxo e branco. Planos de cores harmoniosamente dispostos ressaltam o caráter decorativo da composição e conferem-lhe uma dinâmica marcante.
As inspirações visíveis do cubismo e da pintura simbólica contemporânea aparecem na geometricização das formas, na simplificação sintética dos elementos apresentados e no manejo livre da cor. O espaço foi construído de forma convencional, sem perspectiva clássica, conferindo à composição um caráter de visão ou sonho.
A textura da superfície revela o caráter artesanal da obra — são perceptíveis golpes de pincel e camadas de tinta acrílica, que enriquecem a pintura com valores visuais adicionais. O traçado de contorno definido, a forma decorativa e as ousadas combinações de cor tornam a obra atraente e um acento impactante em qualquer ambiente.
O formato 90 × 90 cm confere à obra um caráter representativo e permite uma exposição impactante tanto em espaços modernos quanto em ambientes mais clássicos. A tela de linho de alta qualidade e a moldura sólida reforçam a execução profissional e garantem a durabilidade.
É uma composição repleta de simbolismo, imaginação e expressão, que une motivos do mundo natural a elementos de fantasia. Formas geométricas, paleta de cores rica e narrativa surreal criam uma obra de caráter decorativo, ao mesmo tempo reflexivo, que deixa aos espectadores amplo espaço para próprias interpretações.
Autor: Piotr Wrona
Título: Peixe Voador
Técnica: tintas acrílicas sobre tela de linho
Formato: 90 × 90 cm
Substrato: tela de linho de alta qualidade esticada sobre uma tela tripla de perfil 3 × 5 cm
A obra de Piotr Wrona apresenta uma composição fantasiosa, surrealista, cujo motivo central é um peixe colorido, alado, flutuando no espaço entre o céu e as nuvens. A silhueta do animal foi construída a partir de planos geométricos e formas decorativas, combinando elementos da natureza com a imaginação do artista. Um destaque característico é o olho grande e marcante do peixe, bem como as asas que lembram tanto penas de aves quanto folhas.
A composição baseia-se em divisões geométricas claras e num contorno forte, que organiza os distintos elementos da obra. Linhas dinâmicas das asas, barbatanas e cauda conferem à representação uma sensação de movimento e leveza. Ao fundo, nuvens brancas suaves, céu azul e formas estilizadas que lembram o sol, a lua ou planetas, que constroem um caráter de conto de fadas e simbólico da obra. Na parte inferior da composição encontra-se uma coroa dourada com uma grande joia perolada, elemento narrativo adicional que aumenta o tom metafórico da obra.
A paleta de cores é intensa e saturada. Predominam tons de azul claro, turquesa, marinho e verde, contrastando com acentos quentes de vermelho, ouro, roxo e branco. Planos de cores harmoniosamente dispostos ressaltam o caráter decorativo da composição e conferem-lhe uma dinâmica marcante.
As inspirações visíveis do cubismo e da pintura simbólica contemporânea aparecem na geometricização das formas, na simplificação sintética dos elementos apresentados e no manejo livre da cor. O espaço foi construído de forma convencional, sem perspectiva clássica, conferindo à composição um caráter de visão ou sonho.
A textura da superfície revela o caráter artesanal da obra — são perceptíveis golpes de pincel e camadas de tinta acrílica, que enriquecem a pintura com valores visuais adicionais. O traçado de contorno definido, a forma decorativa e as ousadas combinações de cor tornam a obra atraente e um acento impactante em qualquer ambiente.
O formato 90 × 90 cm confere à obra um caráter representativo e permite uma exposição impactante tanto em espaços modernos quanto em ambientes mais clássicos. A tela de linho de alta qualidade e a moldura sólida reforçam a execução profissional e garantem a durabilidade.
É uma composição repleta de simbolismo, imaginação e expressão, que une motivos do mundo natural a elementos de fantasia. Formas geométricas, paleta de cores rica e narrativa surreal criam uma obra de caráter decorativo, ao mesmo tempo reflexivo, que deixa aos espectadores amplo espaço para próprias interpretações.

