Sasho Violetov - It's fine!

NascI em Sofia, onde atualmente vivo e trabalho. Possuo bacharelado e mestrado em pintura mural pela National Academy of Arts em Sófia. Tenho participado de exposições individuais e coletivas, festivais e bienais na Bulgária e no Reino Unido. Em 2022, tive o privilégio de ser residente no programa de residência na Cité Internationale des Arts em Paris.

Um homem vestindo um terno de negócios perfeitamente sob medida está dobrado à geometria precisa de um quadrado. Cada dobra de seu corpo parece intencional, como se ele tivesse voluntariamente se transformado num elemento arquitetônico. O quadrado é imaculado—estável, eficiente, previsível. Seu rosto permanece sereno, nem sorrindo nem sofrendo, personificando a neutralidade emocional esperada em ambientes profissionais.
Uma mão emerge da composição, exibindo um inequívoco polegar para cima. À primeira vista, comunica aprovação, sucesso, resiliência e a familiar mensagem corporativa de que tudo está sob controle. O gesto tranquiliza o espectador de que a figura se adaptou perfeitamente à sua condição.
O núcleo conceitual da obra reside numa verdade ocultada: o joinha só existe porque o homem foi dobrado ao quadrado. Se o corpo fosse desembaraçado em sua postura natural, ereta, a mesma mão apontaria para baixo—um sinal universal de desaprovação, fracasso ou recusa. O sinal positivo, portanto, não é autêntico, mas fabricado pela distorção.
A aprovação é produzida pela compressão. Quanto mais o corpo se conforma à estrutura imposta, mais convincente é a mensagem de que "tudo está bem". A liberdade, porém, inverte essa mensagem. Fora do sistema, a posição real do corpo revela o sentimento oposto.
O quadrado simboliza a ordem institucional—cultura corporativa, burocracia, produtividade e expectativa social. O terno reforça a figura como um homem comum da vida profissional moderna, alguém cuja identidade tornou-se inseparável do desempenho. Em vez de expressar emoção autêntica, o corpo aprendeu a comunicar a mensagem exigida pelo seu ambiente.
A peça questiona com que frequência as pessoas sinalizam publicamente satisfação enquanto internamente encarnam o oposto. Sugerindo que o otimismo pode tornar-se um subproduto da restrição—que sistemas capazes de dobrar indivíduos a formas aceitáveis podem também manipular os gestos pelos quais esses indivíduos parecem consentir. A obra convida os espectadores a questionar se o "joinha" é uma expressão de aprovação genuína, ou apenas a postura exigida para caber dentro do quadrado.