Francisca Salvat Homs (1946) - El ramo

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Caroline Bokobza
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Descrição fornecida pelo vendedor

A Pictura Subastas apresenta esta magnífica obra de arte pertencente a Salvat Homs, que representa um exuberante buquê de flores multicoloridas disposto numa elegante jarra azul, como uma vibrante celebração da beleza, da abundância e da vitalidade da natureza. A pintura destaca pela excelente técnica e pela grande qualidade pictórica que transmite.

· Dimensões da obra: 53x46x2 cm.
· Óleo sobre tela assinado à mão pelo artista na parte inferior direita.
· A peça encontra-se em bom estado de conservação, apresenta múltiplas perdas de pintura na parte das flores.

A obra procede de uma exclusiva coleção privada em Girona.

Nota importante: as fotografias incluídas constituem parte integrante da descrição do lote. Representação digital em mockup orientativa; podem existir diferenças em relação ao artigo real em cor, escala e detalhes.

O quadro será embalado de maneira profissional por um expert da IVEX, utilizando materiais de alta qualidade para garantir a proteção. O preço do envio cobre tanto o custo da embalagem profissional quanto o próprio transporte.
O envio será realizado por Correos ou GLS com rastreio. Envíos disponíveis a nível internacional.

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Este quadro apresenta um exuberante buquê de flores multicoloridas disposto numa elegante jarra azul, criando uma imagem de extraordinária vitalidade, abundância e riqueza visual. A composição está dominada por uma grande massa floral que se expande para todos os extremos e ocupa praticamente a totalidade do espaço, como se as flores tivessem crescido livremente até transbordar o recipiente. A cena transmite uma sensação imediata de alegria e energia, mas também conserva a intimidade de um arranjo doméstico contemplado de perto. Cada flor parece possuir seu próprio caráter e cor, embora todas participem de uma harmonia comum que transforma o buquê numa celebração apaixonada da natureza.

A jarra encontra-se situada na parte inferior central e funciona como o firme ponto de apoio de toda a composição. Seu corpo arredondado e voluminoso apresenta uma intenso tom de azul profundo, enriquecido por reflexos em tons brancos, violetas, turquesas e azul elétrico. Sua ampla alça abre-se para o lado direito mediante uma curva elegante que reforça a sensação de volume. A escuridão do recipiente contrasta com a luminosidade de muitas das flores, permitindo que o buquê se eleve visualmente com ainda maior intensidade.

A superfície da jarra parece recolher pequenos destellos provenientes do entorno. Algumas zonas mostram reflexos claros que descrevem sua forma curva, enquanto outras permanecem mergulhadas em azuis e violetas profundos. Esta alternância entre luz e sombra confere ao recipiente uma presença sólida e ornamental. Apesar de ocupar uma parte considerável do primeiro plano, a jarra não compete com as flores, mas atua como uma base cromática capaz de reunir e equilibrar a extraordinária variedade do buquê.

No centro da arranjo destaca-se uma grande agrupação de flores claras, formada por brancos, verdes pálidos, cinzas azulados, malvas e delicados tons rosados. Esta massa luminosa parece expandir-se como uma nuvem suave no meio dos tons mais intensos. Suas formas sobrepõem-se e confundem-se ligeiramente umas com as outras, criando uma zona de transição entre as flores avermelhadas na parte superior e os tons profundos do recipiente. A claridade deste núcleo central proporciona ar e descanso ao olhar dentro de uma composição marcada pela abundância.

À esquerda do centro surge uma grande flor de tonalidades granadas e avermelhadas, cujos pétalos amplos e abertos constituem um dos principais focos de atenção. Sua cor profunda combina com nuances carmesim, bordô, rosados e brancos, criando uma presença poderosa e quase majestosa. Perto dela podem observar-se outras flores avermelhadas de diferentes tamanhos, algumas plenamente abertas e outras parcialmente ocultas. Esta superposição gera uma sensação de profundidade e faz com que o buquê pareça muito mais denso do que possa observar-se à primeira vista.

Na zona inferior direita reúne-se outro importante grupo de flores vermelhas, granadas e rosadas. Os seus pétalos entrelaçam-se com pequenas notas brancas, alaranjadas e violetas, formando uma massa quente que equilibra a grande flor situada no lado oposto. Entre elas emergem centros escuros e pequenas sombras esverdeadas que acentuam o seu volume. A intensidade destas cores transmite paixão e força, transformando este setor do buquê numa das áreas mais expressivas e vibrantes da obra.

As flores amarelas e laranjadas aportam luminosidade e dinamismo a numerosos pontos da composição. Algumas aparecem nos extremos superiores, enquanto outras surgem entre as flores avermelhadas ou se inclinam para os lados. Na parte superior destaca-se uma grande flor amarela misturada com tons laranja, avermelhados e brancos, cuja presença parece coroar o buquê. Sua cor quente atrai imediatamente o olhar e estabelece uma conexão com as flores amarelas situadas na zona inferior esquerda e no extremo direito.

Em torno destas grandes flores distribuem-se pequenas flores brancas e amarelas que lembram margaridas silvestres. Seu aspecto simples introduz uma nota de delicadeza dentro da exuberância geral. Algumas inclinam-se para o espetador, mostrando claramente seu centro dourado, enquanto outras aparecem de perfil ou parcialmente escondidas entre folhas e pétalos. Estas pequenas flores aliviam a densidade dos grandes volumes e aportam a sensação de espontaneidade, como se o buquê tivesse sido reunido diretamente num jardim.

A flor situada na parte superior direita, de pétalos claros e centro quente, abre-se amplamente sobre o conjunto. Sua forma estrelada e sua luminosidade a transformam em outro ponto de destaque dentro do buquê. Os tons brancos, creme, rosados e amarelados de seus pétalos contrastam com o fundo escuro e com as flores alaranjadas que a cercam. Sua presença introduz elegância e equilíbrio numa zona dominada por cores quentes e formas densamente sobrepostas.

A vegetação aparece entre as flores por meio de caules verdes, folhas escuras e pequenas formas azuladas ou turquesas. Embora em muitos lugares fique oculta pela abundância de pétalos, sua presença é essencial para unir as distintas zonas do buquê. Alguns caules elevam-se verticalmente, outros inclinam-se para as bordas e vários desaparecem dentro da massa floral. Esta variedade de direções rompe qualquer rigidez e transmite a impressão de um arranjo natural, livre e levemente desorganizado.

O fundo escuro está construído a partir de verdes profundos, azuis, cinzas, violeta e pretos, formando uma atmosfera envolvente que realça as cores do primeiro plano. Não se apresenta como uma superfície completamente uniforme, mas como um espaço cheio de variações, sombras e pequenas zonas de clareza. Em certos pontos parece sugerir folhas, recantos de uma sala ou vegetação apenas distinguível, embora sua indefinição mantenha toda a atenção sobre o buquê. Esta escuridão proporciona profundidade e faz com que as flores pareçam avançar em direção ao espectador.

Na parte superior esquerda, as tonalidades verdes e azuleadas criam uma estrutura triangular que poderia lembrar um pregueamento, uma sombra ou uma forma arquitetônica parcialmente oculta. Este elemento introduz uma leve sensação de mistério e amplia o espaço para além do buquê. No entanto, seus contornos permanecem deliberadamente integrados no fundo, evitando distrair o olhar. A composição mantém assim um caráter íntimo, como se as flores tivessem sido colocadas num canto silencioso e contempladas sob uma luz que muda.

A mesa sobre a qual repousa a jarra aparece na parte inferior através de uma sequência de marrons, ocre, verdes apagados, amarelos e violetas. Sua superfície fica parcialmente coberta por sombras e reflexos do recipiente. As linhas diagonais que nascem dos extremos inferiores parecem dirigir o olhar para a jarra, reforçando sua posição central. Este espaço terroso confere estabilidade à cena e contrasta com a intensidade dos azuis e com o caráter expansivo do buquê.

A composição organiza-se a partir de um interessante contraste entre concentração e transbordamento. A jarra reúne os caules num ponto relativamente estreito, mas as flores abrem-se imediatamente para os lados e para cima, formando uma grande coroa irregular. Algumas ficam cortadas pelas bordas, o que sugere que o buquê continua para além do visível. Esta disposição aumenta a sensação de abundância e faz com que a natureza pareça incapaz de ficar contida dentro dos limites da imagem.

A gama cromática constitui um dos aspectos mais cativantes da obra. Os amarelos luminosos confrontam-se com os violetas e azuis profundos, enquanto os vermelhos, granadas e laranjas encontram equilíbrio nos brancos, verdes pálidos e cinzas. As cores não aparecem isoladas, mas misturadas visualmente através de pequenas correspondências que percorrem toda a composição. Um reflexo azul pode descobrir-se entre os pétalos avermelhados, da mesma forma que uma nota amarela pode surgir dentro de uma flor branca ou alaranjada.

A luz distribui-se de maneira fragmentada sobre o buquê. Alguns pétalos parecem receber claridade direta e destacam-se com intensidade, enquanto outros permanecem parcialmente escondidos sob flores próximas. Esta alternância cria numerosos planos e evita que o conjunto se perceba como uma massa plana. O olhar pode deslocar-se desde as flores mais próximas até as pequenas formas ocultas no fundo, descobrindo continuamente novos matizes, centros, pétalos e folhas.

A extraordinária proximidade do buquê intensifica a experiência visual. Não existe grande distância entre o espectador e as flores; pelo contrário, parece que estas se aproximam, invadem o espaço e oferecem toda a sua riqueza de cor. Esta proximidade permite imaginar o aroma, a frescura e a variedade do conjunto. A obra não mostra simplesmente algumas flores colocadas numa jarra, mas transmite a sensação física e emocional de encontrar-se diante de uma explosão de natureza.

Apesar da diversidade de formas e cores, a imagem conserva uma notável unidade. As flores claras do centro atuam como uma ponte entre os amarelos superiores, os vermelhos laterais e o azul profundo do recipiente. As pequenas flores brancas repetem-se em diferentes zonas e criam um ritmo luminoso, enquanto os tons esverdeados conectam o fundo com o interior do buquê. Graças a estas relações, a exuberância nunca se transforma em desordem, mas numa abundância cuidadosamente equilibrada.

A cena também possui uma dimensão simbólica relacionada com a beleza efêmera. As flores aparecem num momento de plenitude, abertas e cheias de cor, mas sua natureza lembra inevitavelmente o passar do tempo. O buquê pode ser interpretado como uma celebração da vida, da renovação e daqueles instantes de beleza que devem ser contemplados antes de desaparecer. A jarra, firme e escura, parece conservar por um momento esta explosão luminosa, oferecendo um delicado equilíbrio entre permanência e fugacidade.

Assim, a obra transmite uma atmosfera profundamente emocional. Os vermelhos e granadas evocam intensidade e paixão; os amarelos trazem alegria e otimismo; os brancos sugerem serenidade; e os azuis profundos da jarra introduzem calma e elegância. Esta combinação faz com que a cena possa parecer simultaneamente festiva e íntima. O buquê parece ter sido reunido não apenas para decorar uma habitação, mas também para celebrar uma lembrança, expressar afeto ou iluminar um momento especial.

Conjuntamente, a obra representa um magnífico buquê de flores multicoloridas que transborda uma elegante jarra azul e enche a cena de vida, cor e emoção. As grandes flores vermelhas, granadas, amarelas, laranjas e brancas misturam-se com margaridas delicadas, folhas verdes e reflexos azulados, formando uma composição exuberante na qual cada canto oferece um novo detalhe. O fundo escuro realça a luminosidade das pétalas, enquanto a sólida presença do recipiente confere equilíbrio e profundidade. A imagem torna-se assim numa intensa celebração da natureza, da beleza efêmera e da capacidade das flores de transformar um espaço cotidiano num universo cheio de alegria, energia e sensibilidade.

Mais sobre o vendedor

Somos a Pictura Auctions e a nossa missão é proporcionar um espaço online onde amantes da arte, colecionadores e entusiastas possam mergulhar num vasto repertório de obras-primas, desde as vanguardas mais revolucionárias até joias clássicas que resistiram ao teste do tempo. Nossa equipe de curadores especializados montou cuidadosamente uma coleção diversificada e emocionante, selecionando as peças mais significativas e comoventes de diferentes épocas e culturas.
Traduzido pelo Google Tradutor

A Pictura Subastas apresenta esta magnífica obra de arte pertencente a Salvat Homs, que representa um exuberante buquê de flores multicoloridas disposto numa elegante jarra azul, como uma vibrante celebração da beleza, da abundância e da vitalidade da natureza. A pintura destaca pela excelente técnica e pela grande qualidade pictórica que transmite.

· Dimensões da obra: 53x46x2 cm.
· Óleo sobre tela assinado à mão pelo artista na parte inferior direita.
· A peça encontra-se em bom estado de conservação, apresenta múltiplas perdas de pintura na parte das flores.

A obra procede de uma exclusiva coleção privada em Girona.

Nota importante: as fotografias incluídas constituem parte integrante da descrição do lote. Representação digital em mockup orientativa; podem existir diferenças em relação ao artigo real em cor, escala e detalhes.

O quadro será embalado de maneira profissional por um expert da IVEX, utilizando materiais de alta qualidade para garantir a proteção. O preço do envio cobre tanto o custo da embalagem profissional quanto o próprio transporte.
O envio será realizado por Correos ou GLS com rastreio. Envíos disponíveis a nível internacional.

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Este quadro apresenta um exuberante buquê de flores multicoloridas disposto numa elegante jarra azul, criando uma imagem de extraordinária vitalidade, abundância e riqueza visual. A composição está dominada por uma grande massa floral que se expande para todos os extremos e ocupa praticamente a totalidade do espaço, como se as flores tivessem crescido livremente até transbordar o recipiente. A cena transmite uma sensação imediata de alegria e energia, mas também conserva a intimidade de um arranjo doméstico contemplado de perto. Cada flor parece possuir seu próprio caráter e cor, embora todas participem de uma harmonia comum que transforma o buquê numa celebração apaixonada da natureza.

A jarra encontra-se situada na parte inferior central e funciona como o firme ponto de apoio de toda a composição. Seu corpo arredondado e voluminoso apresenta uma intenso tom de azul profundo, enriquecido por reflexos em tons brancos, violetas, turquesas e azul elétrico. Sua ampla alça abre-se para o lado direito mediante uma curva elegante que reforça a sensação de volume. A escuridão do recipiente contrasta com a luminosidade de muitas das flores, permitindo que o buquê se eleve visualmente com ainda maior intensidade.

A superfície da jarra parece recolher pequenos destellos provenientes do entorno. Algumas zonas mostram reflexos claros que descrevem sua forma curva, enquanto outras permanecem mergulhadas em azuis e violetas profundos. Esta alternância entre luz e sombra confere ao recipiente uma presença sólida e ornamental. Apesar de ocupar uma parte considerável do primeiro plano, a jarra não compete com as flores, mas atua como uma base cromática capaz de reunir e equilibrar a extraordinária variedade do buquê.

No centro da arranjo destaca-se uma grande agrupação de flores claras, formada por brancos, verdes pálidos, cinzas azulados, malvas e delicados tons rosados. Esta massa luminosa parece expandir-se como uma nuvem suave no meio dos tons mais intensos. Suas formas sobrepõem-se e confundem-se ligeiramente umas com as outras, criando uma zona de transição entre as flores avermelhadas na parte superior e os tons profundos do recipiente. A claridade deste núcleo central proporciona ar e descanso ao olhar dentro de uma composição marcada pela abundância.

À esquerda do centro surge uma grande flor de tonalidades granadas e avermelhadas, cujos pétalos amplos e abertos constituem um dos principais focos de atenção. Sua cor profunda combina com nuances carmesim, bordô, rosados e brancos, criando uma presença poderosa e quase majestosa. Perto dela podem observar-se outras flores avermelhadas de diferentes tamanhos, algumas plenamente abertas e outras parcialmente ocultas. Esta superposição gera uma sensação de profundidade e faz com que o buquê pareça muito mais denso do que possa observar-se à primeira vista.

Na zona inferior direita reúne-se outro importante grupo de flores vermelhas, granadas e rosadas. Os seus pétalos entrelaçam-se com pequenas notas brancas, alaranjadas e violetas, formando uma massa quente que equilibra a grande flor situada no lado oposto. Entre elas emergem centros escuros e pequenas sombras esverdeadas que acentuam o seu volume. A intensidade destas cores transmite paixão e força, transformando este setor do buquê numa das áreas mais expressivas e vibrantes da obra.

As flores amarelas e laranjadas aportam luminosidade e dinamismo a numerosos pontos da composição. Algumas aparecem nos extremos superiores, enquanto outras surgem entre as flores avermelhadas ou se inclinam para os lados. Na parte superior destaca-se uma grande flor amarela misturada com tons laranja, avermelhados e brancos, cuja presença parece coroar o buquê. Sua cor quente atrai imediatamente o olhar e estabelece uma conexão com as flores amarelas situadas na zona inferior esquerda e no extremo direito.

Em torno destas grandes flores distribuem-se pequenas flores brancas e amarelas que lembram margaridas silvestres. Seu aspecto simples introduz uma nota de delicadeza dentro da exuberância geral. Algumas inclinam-se para o espetador, mostrando claramente seu centro dourado, enquanto outras aparecem de perfil ou parcialmente escondidas entre folhas e pétalos. Estas pequenas flores aliviam a densidade dos grandes volumes e aportam a sensação de espontaneidade, como se o buquê tivesse sido reunido diretamente num jardim.

A flor situada na parte superior direita, de pétalos claros e centro quente, abre-se amplamente sobre o conjunto. Sua forma estrelada e sua luminosidade a transformam em outro ponto de destaque dentro do buquê. Os tons brancos, creme, rosados e amarelados de seus pétalos contrastam com o fundo escuro e com as flores alaranjadas que a cercam. Sua presença introduz elegância e equilíbrio numa zona dominada por cores quentes e formas densamente sobrepostas.

A vegetação aparece entre as flores por meio de caules verdes, folhas escuras e pequenas formas azuladas ou turquesas. Embora em muitos lugares fique oculta pela abundância de pétalos, sua presença é essencial para unir as distintas zonas do buquê. Alguns caules elevam-se verticalmente, outros inclinam-se para as bordas e vários desaparecem dentro da massa floral. Esta variedade de direções rompe qualquer rigidez e transmite a impressão de um arranjo natural, livre e levemente desorganizado.

O fundo escuro está construído a partir de verdes profundos, azuis, cinzas, violeta e pretos, formando uma atmosfera envolvente que realça as cores do primeiro plano. Não se apresenta como uma superfície completamente uniforme, mas como um espaço cheio de variações, sombras e pequenas zonas de clareza. Em certos pontos parece sugerir folhas, recantos de uma sala ou vegetação apenas distinguível, embora sua indefinição mantenha toda a atenção sobre o buquê. Esta escuridão proporciona profundidade e faz com que as flores pareçam avançar em direção ao espectador.

Na parte superior esquerda, as tonalidades verdes e azuleadas criam uma estrutura triangular que poderia lembrar um pregueamento, uma sombra ou uma forma arquitetônica parcialmente oculta. Este elemento introduz uma leve sensação de mistério e amplia o espaço para além do buquê. No entanto, seus contornos permanecem deliberadamente integrados no fundo, evitando distrair o olhar. A composição mantém assim um caráter íntimo, como se as flores tivessem sido colocadas num canto silencioso e contempladas sob uma luz que muda.

A mesa sobre a qual repousa a jarra aparece na parte inferior através de uma sequência de marrons, ocre, verdes apagados, amarelos e violetas. Sua superfície fica parcialmente coberta por sombras e reflexos do recipiente. As linhas diagonais que nascem dos extremos inferiores parecem dirigir o olhar para a jarra, reforçando sua posição central. Este espaço terroso confere estabilidade à cena e contrasta com a intensidade dos azuis e com o caráter expansivo do buquê.

A composição organiza-se a partir de um interessante contraste entre concentração e transbordamento. A jarra reúne os caules num ponto relativamente estreito, mas as flores abrem-se imediatamente para os lados e para cima, formando uma grande coroa irregular. Algumas ficam cortadas pelas bordas, o que sugere que o buquê continua para além do visível. Esta disposição aumenta a sensação de abundância e faz com que a natureza pareça incapaz de ficar contida dentro dos limites da imagem.

A gama cromática constitui um dos aspectos mais cativantes da obra. Os amarelos luminosos confrontam-se com os violetas e azuis profundos, enquanto os vermelhos, granadas e laranjas encontram equilíbrio nos brancos, verdes pálidos e cinzas. As cores não aparecem isoladas, mas misturadas visualmente através de pequenas correspondências que percorrem toda a composição. Um reflexo azul pode descobrir-se entre os pétalos avermelhados, da mesma forma que uma nota amarela pode surgir dentro de uma flor branca ou alaranjada.

A luz distribui-se de maneira fragmentada sobre o buquê. Alguns pétalos parecem receber claridade direta e destacam-se com intensidade, enquanto outros permanecem parcialmente escondidos sob flores próximas. Esta alternância cria numerosos planos e evita que o conjunto se perceba como uma massa plana. O olhar pode deslocar-se desde as flores mais próximas até as pequenas formas ocultas no fundo, descobrindo continuamente novos matizes, centros, pétalos e folhas.

A extraordinária proximidade do buquê intensifica a experiência visual. Não existe grande distância entre o espectador e as flores; pelo contrário, parece que estas se aproximam, invadem o espaço e oferecem toda a sua riqueza de cor. Esta proximidade permite imaginar o aroma, a frescura e a variedade do conjunto. A obra não mostra simplesmente algumas flores colocadas numa jarra, mas transmite a sensação física e emocional de encontrar-se diante de uma explosão de natureza.

Apesar da diversidade de formas e cores, a imagem conserva uma notável unidade. As flores claras do centro atuam como uma ponte entre os amarelos superiores, os vermelhos laterais e o azul profundo do recipiente. As pequenas flores brancas repetem-se em diferentes zonas e criam um ritmo luminoso, enquanto os tons esverdeados conectam o fundo com o interior do buquê. Graças a estas relações, a exuberância nunca se transforma em desordem, mas numa abundância cuidadosamente equilibrada.

A cena também possui uma dimensão simbólica relacionada com a beleza efêmera. As flores aparecem num momento de plenitude, abertas e cheias de cor, mas sua natureza lembra inevitavelmente o passar do tempo. O buquê pode ser interpretado como uma celebração da vida, da renovação e daqueles instantes de beleza que devem ser contemplados antes de desaparecer. A jarra, firme e escura, parece conservar por um momento esta explosão luminosa, oferecendo um delicado equilíbrio entre permanência e fugacidade.

Assim, a obra transmite uma atmosfera profundamente emocional. Os vermelhos e granadas evocam intensidade e paixão; os amarelos trazem alegria e otimismo; os brancos sugerem serenidade; e os azuis profundos da jarra introduzem calma e elegância. Esta combinação faz com que a cena possa parecer simultaneamente festiva e íntima. O buquê parece ter sido reunido não apenas para decorar uma habitação, mas também para celebrar uma lembrança, expressar afeto ou iluminar um momento especial.

Conjuntamente, a obra representa um magnífico buquê de flores multicoloridas que transborda uma elegante jarra azul e enche a cena de vida, cor e emoção. As grandes flores vermelhas, granadas, amarelas, laranjas e brancas misturam-se com margaridas delicadas, folhas verdes e reflexos azulados, formando uma composição exuberante na qual cada canto oferece um novo detalhe. O fundo escuro realça a luminosidade das pétalas, enquanto a sólida presença do recipiente confere equilíbrio e profundidade. A imagem torna-se assim numa intensa celebração da natureza, da beleza efêmera e da capacidade das flores de transformar um espaço cotidiano num universo cheio de alegria, energia e sensibilidade.

Mais sobre o vendedor

Somos a Pictura Auctions e a nossa missão é proporcionar um espaço online onde amantes da arte, colecionadores e entusiastas possam mergulhar num vasto repertório de obras-primas, desde as vanguardas mais revolucionárias até joias clássicas que resistiram ao teste do tempo. Nossa equipe de curadores especializados montou cuidadosamente uma coleção diversificada e emocionante, selecionando as peças mais significativas e comoventes de diferentes épocas e culturas.
Traduzido pelo Google Tradutor

Dados

Artista
Francisca Salvat Homs (1946)
Vendido com moldura
Não
Vendido por
Galeria
Edição
Original
Título da obra de arte
El ramo
Técnica
Pintura a óleo
Assinatura
Assinado à mão
País de origem
Espanha
Estado
Bom estado
Altura
53 cm
Largura
46 cm
Estilo
Impressionista
Período
1980-1990
Vendido por
EspanhaVerificado
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