Lluís Domingo Abelló (1917) - Armonía en violeta

Pictura Subastas apresenta esta magnífica obra de arte pertencente a Domingo Abelló, que representa um colorido natureza-morta com um ramo de flores e uma fonte azul repleta de frutas, evocando a beleza da natureza, a abundância e a harmonia da vida cotidiana. A pintura destaca-se pela excelente técnica e pela grande qualidade pictórica que transmite.

· Dimensões com moldura: 76x67x5 cm.
· Dimensões sem moldura: 46x38 cm.
· Óleo sobre tábua assinado à mão pelo artista na parte posterior da obra, Domingo Abelló.
· A peça encontra-se em bom estado de conservação.
· A obra é vendida com linda moldura (incluída na subasta como presente).

A obra procede de uma coleção privada exclusiva em Girona.

Nota importante: as fotografias incluídas fazem parte integrante da descrição do lote. Representação digital em mockup orientativa; podem existir diferenças em relação ao artigo real em cor, escala e detalhes.

A pintura será embalada de forma profissional por um perito da IVEX (https://www.instagram.com/ivex.online/), utilizando materiais de alta qualidade para garantir a sua proteção. O preço do envio cobre tanto o custo da embalagem profissional como o próprio transporte.
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Esta pintura apresenta uma delicada natureza-morta em que um ramo de flores e uma fonte com frutas compartilham protagonismo sobre uma superfície verdejante, diante de um fundo dominado por tonalidades violetas suaves. A cena reúne elementos simples do cotidiano e os transforma numa composição cheia de personalidade, harmonia e vitalidade. À esquerda ergue-se um recipiente azul que sustenta um abundante conjunto floral, enquanto à direita surge uma elegante fonte de pé, também azul, sobre a qual repousam duas peras e uma maçã. A proximidade entre ambos os grupos cria um diálogo visual entre a fragilidade das flores e a presença firme e volumosa das frutas.

A composição está organizada a partir de duas grandes estruturas verticais que se equilibram sem resultar em symmetria. O vaso é alto e estreito no lado esquerdo, enquanto a fonte ocupa uma zona mais ampla e compacta no meio direito. Esta distribuição proporciona estabilidade à cena e permite que o olhar avance de um elemento a outro de forma natural. O ramalhete, mais leve e expansivo, abre-se para o topo; a fonte, porém, concentra seu peso visual nas formas arredondadas das frutas e na base sólida que as sustenta.

O recipiente das flores possui uma forma simples e alongada, definida por meio de uma rica variedade de azuis. Em seus lados aparecem tons profundos, próximos ao azul-marinho, enquanto a zona central se ilumina com nuances celestes, turquesas e brancos. Estas variações conferem volume ao objeto e fazem com que pareça receber uma luz suave a partir da parte frontal. Seu contorno escuro o separa com clareza do fundo violeta e da mesa, conferindo-lhe uma presença firme dentro da composição.

A superfície do vaso não se apresenta uniforme, mas percorre-se de reflexos e mudanças de cor que lhe conferem uma aparência viva. Os azuis claros parecem deslizar verticalmente pelo seu corpo, enquanto as zonas mais escuras acentuam sua altura e estreiteza. A parte inferior assenta com solidez sobre a mesa, projetando uma sombra discreta que reforça seu peso. Apesar de sua simplicidade formal, o recipiente transforma-se em um elemento de grande atratividade graças à intensidade de suas cores e à sua relação com a fonte situada à direita.

Da abertura superior emerge um ramalhete abundante e espontâneo, formado por numerosas flores e folhas que se entrelaçam até formar uma massa irregular. O conjunto inclina-se ligeiramente para a direita, como se buscasse aproximar-se das frutas e completar o espaço central da cena. Algumas flores elevam-se acima das demais, enquanto outras abrem-se para os lados ou descem suavemente. Esta disposição evita toda rigidez e transmite a impressão de um ramo recém-colhido, organizado com naturalidade e sem simetria excessiva.

As flores combinam brancos, rosas, vermelhos, verdes, violeta e pequenos acentos amarelados. Algumas distinguem-se pelos seus centros avermelhados e pétalos claros; outras aparecem convertidas em formas mais compactas, sugeridas por manchas de cor que se misturam com as folhas. Os tons brancos e creme conferem luminosidade, enquanto os vermelhos introduzem intensidade e calor. Os verdes ligam visualmente o ramalhete às frutas e à faixa inferior da composição, criando uma continuidade cromática entre todos os elementos.

A flor localizada perto da parte superior esquerda destaca-se pelo seu volume e pela mistura de tonalidades escuras, avermelhadas e alvíssimas. Sua posição elevada a transforma numa espécie de coroa do ramalhete. À sua volta aparecem flores mais pequenas e luminosas, algumas de cor rosa pálido e outras marcadas por centros vermelhos intensos. Esta diversidade confere riqueza ao conjunto e permite que o espectador descubra novas formas à medida que percorre a imagem.

Entre as flores distribui-se uma abundante vegetação em tons esmeralda, turquesa, verde-escuro e azul-azulado. As folhas não aparecem totalmente separadas umas das outras, mas integradas numa massa dinâmica que une as diferentes partes do ramalhete. Algumas orientam-se para o exterior, enquanto outras escondem-se entre os pétalos e caules. Esta vegetação confere frescura e profundidade, além de estabelecer um belo contraste com o fundo violeta.

Os caules descem de forma vertical para o interior do recipiente e formam uma zona de transição especialmente rica. Os verdes misturam-se aqui com violetas, azuis e pequenos fragmentos claros, prolongando as cores do ramalhete até a parte superior do florero. A sobreposição de linhas verticais acentua a altura do conjunto e reforça a sensação de crescimento. O florero parece assim conter não apenas as flores, mas também toda a energia ascendente da vegetação.

Na metade direita aparece uma fonte elevada de cor azul-claro, cuja forma curva traz elegância e amplitude. A bandeja superior abre-se como uma meia-lua e sustenta as frutas numa disposição simples porém cuidadosamente equilibrada. Sua borda sobe ligeiramente nos extremos e parece abraçar os frutos, impedindo que a composição se disperse. Os tons celestes e turquesa da fonte contrastam com os amarelos e verdes das peras, tornando esta zona num dos pontos mais luminosos da obra.

A fonte apoia-se sobre um pé estreito que alarga progressivamente até formar uma base arredondada. Esta estrutura proporciona altura às frutas e as coloca quase ao mesmo nível da parte central do ramalhete. A zona inferior mostra uma combinação de azuis claros, brancos e sombras profundas que definem seu volume. O contorno escuro percorre algumas bordas e reforça a silhueta do objeto, fazendo com que se destaque com clareza sobre a mesa verdejante e o fundo violeta.

Os reflexos que percorrem a fonte oferecem uma sensação de frescura e luminosidade. Na bandeja superior, as áreas claras seguem sua forma curva e acentuam a amplitude do recipiente. No pé e na base, as mudanças entre azuis intensos e celestes produzem uma aparência sólida, quase monumental, apesar do caráter doméstico do objeto. A fonte não funciona apenas como suporte, mas como uma presença escultórica que organiza a parte direita do quadro.

Sobre ela repousam duas peras de formas diferentes. A situada à esquerda é mais alongada e mostra um perfil irregular que ascende até um pequeno caule escuro. Sua superfície combina verdes intensos, amarelos quentes e zonas azuladas na parte inferior. A pera central, um pouco mais larga e luminosa, apresenta um amarelo mais vivo, suavizado por amplas sombras verdosas. Ambas as frutas aparecem juntas, mas mantêm uma personalidade própria graças às suas diferentes formas e matizes.

As peras constituem o núcleo mais luminoso da cena. Os amarelos destacam-se imediatamente sobre os azuis da fonte e os violetas do fundo. As sombras verdes que percorrem sua superfície não apenas definem seu volume, mas também introduzem uma ligação com a mesa e com as folhas do ramalhete. Em alguns pontos, as tonalidades claras parecem expandir-se para o exterior, transmitindo uma sensação de maturidade e plenitude.

À direita das peras aparece uma maçã de forma arredondada, representada por verdes pálidos, amarelos suaves, cinzentos e pequenos acentos alaranjados. Seu contorno escuro a separa do fundo e a transforma no elemento que fecha a composição por esse lado. A maçã encontra-se levemente inclinada e parece apoiar-se tanto na borda da fonte quanto na pera contígua. Esta relação entre as três frutas cria um agrupamento compacto e estável.

O volume redondo da maçã contrasta com as silhuetas alongadas e ascendentes das peras. Enquanto estas dirigem o olhar para cima, a maçã introduz uma forma circular que traz repouso. Sua cor mais apagada evita competir com os amarelos das peras, mas conserva brilho suficiente para se destacar. Os pequenos matizes quentes de sua superfície ligam discretamente com os vermelhos e rosas presentes nas flores.

A relação entre flores e frutas constitui um dos aspectos mais atractivos da obra. As flores representam leveza, expansão e uma beleza delicada, enquanto as frutas transmitem peso, maturidade e abundância. O ramalhete parece crescer livremente em direção ao topo, ocupando o espaço com formas irregulares; as frutas permanecem reunidas e firmemente sustentadas pela fonte. A convivência de ambos os grupos cria um equilíbrio entre o aéreo e o terreno, entre o efémero e o duradouro.

Também resulta especialmente harmoniosa a correspondência entre os dois recipientes. Embora suas formas sejam muito diferentes, ambos compartilham uma intensa gama azul que unifica a cena. O florero é reto, alto e contido; a fonte é ampla, curva e elevada sobre uma base arredondada. Esta oposição formal enriquece a composição e evita que resulte repetitiva. Os azuis funcionam como um fio condutor que liga visualmente as flores às frutas.

O fundo violeta envolve todos os elementos e confere à obra uma atmosfera serena e íntima. Não se trata de uma superfície completamente uniforme, mas de um espaço cheio de variações entre lavandas, lilases, cinzas acinzentados e pequenos destelhos amarelados. Algumas zonas parecem mais luminosas, especialmente perto da parte superior central, enquanto outras se escurecem ao redor dos contornos dos objetos. Essas diferenças permitem que o fundo acompanhe a composição sem distrair a atenção dos protagonistas.

As suaves linhas diagonais que percorrem o fundo introduzem uma sensação de movimento discreto. Embora a cena represente objetos imóveis, o espaço que os envolve parece vibrar e expandir-se. Os tons violetas relacionam-se com os matizes presentes no ramalhete e nos caules, criando uma união cromática entre figura e fundo. Esta continuidade confere à obra uma aparência envolvente e faz com que todos os elementos pareçam partilhar a mesma atmosfera.

A superfície sobre a qual repousam os objetos é formada por verdes apagados, ocrees, amarelos e zonas acinzentadas. Uma linha horizontal separa claramente a mesa do fundo, proporcionando profundidade e estabelecendo o espaço em que o bodegón se desenvolve. Sob o florero e a fonte concentram-se sombras mais escuras que os prendem visualmente sobre a superfície. Estas sombras, longe de serem pesadas, contribuem para dar estabilidade a uma composição dominada por formas curvas e cores luminosas.

Na parte inferior aparecem amplas variações de verde, desde tons oliva e musgo até zonas mais claras próximas ao cinza esverdeado. Esta diversidade confere riqueza à mesa e evita que funcione como uma simples faixa neutra. Os verdes dialogam com as peras e com as folhas do ramalhete, enquanto os ocres lembram os pequenos acentos amarelos do fundo. A superfície torna-se assim numa base cromática que participa ativamente no equilíbrio geral.

A luz parece distribuir-se de forma suave e uniforme, sem proceder de um foco excessivamente marcado. Concentra-se nas zonas centrais dos recipientes, nos pétalos claros e, especialmente, nas superfícies amarelas das peras. Os contornos escuros e as sombras profundas aparecem em pontos estratégicos para definir as formas e separar uns objetos de outros. O resultado é uma cena luminosa, mas também íntima e recolhida.

A gama cromática combina cores frias e quentes com grande equilíbrio. Os violetas e azuis dominam o ambiente e transmitem serenidade, enquanto os amarelos, vermelhos e rosas introduzem alegria e vitalidade. Os verdes atuam como transição entre ambos os grupos e repetem-se no ramalhete, nas frutas e na mesa. Esta distribuição cromática faz com que o olhar percorra toda a obra sem ficar preso num único ponto.

A pintura transmite uma sensação de abundância simples, construída a partir de objetos cotidianos e elementos naturais. Não há luxo nem excesso, mas sim uma celebração da beleza que pode ser encontrada num ramo de flores, algumas frutas maduras e dois recipientes de formas atrativas. A cena parece pertencer a um interior doméstico tranquilo, onde estes objetos foram dispostos para serem observados com calma. Essa proximidade transforma o bodegón numa imagem acolhedora e profundamente humana.

As frutas podem ser interpretadas como símbolos de alimento, maturidade e generosidade, enquanto as flores evocam renovação, fragilidade e o caráter passageiro da beleza. Reunidas na mesma composição, sugerem o ciclo natural de crescimento, plenitude e transformação. Sem necessidade de uma narrativa explícita, a obra convida a valorizar os pequenos momentos, a harmonia do cotidiano e a riqueza visual daquilo que normalmente pode passar despercebido.

A ausência de outros elementos permite que toda a atenção recaia sobre as formas, as cores e as relações entre os objetos. Cada parte ocupa um lugar preciso: o ramalhete preenche a zona superior esquerda, as frutas dominam o centro e a direita, e os dois recipientes estabelecem uma base firme. O espaço livre que resta ao redor é essencial, pois permite respirar à composição e realça a silhueta de cada elemento.

Apesar de sua aparente simplicidade, a cena possui uma forte personalidade. As proporções ligeiramente livres dos objetos, a vivacidade dos contrastes e a intensidade das cores afastam a imagem de uma representação fria ou meramente descritiva. O bodegón transmite emoção e espontaneidade, como se a realidade tivesse sido contemplada a partir de uma sensibilidade alegre, direta e profundamente atraída pela cor.

No conjunto, a obra representa um luminoso bodegón composto por um ramo de flores variadas e uma fonte azul que sustenta duas peras e uma maçã, tudo dispostos sobre uma mesa verdejante diante de um envolvente fundo violeta. A altura do florero equilibra-se com a amplitude da fonte, enquanto os azuis intensos dos recipientes ligam visualmente ambos os lados da composição. Os amarelos e verdes das frutas acrescentam calor, os vermelhos e rosas das flores trazem vitalidade, e os violetas do fundo envolvem a cena numa atmosfera íntima e serena. Além de mostrar objetos cotidianos, a pintura celebra a beleza da natureza, a abundância simples, a harmonia do lar e o prazer de contemplar as pequenas coisas.