Keith Haring - Untitled - Giclée - Artestar licensed print

Giclée (*) de Keith Haring (**)\nReprodução da obra “Untitled”, criada por Haring em 1981.\nEdição de luxo sobre papel mate de conservação de 250 g/m². Um papel muito versátil e de alta qualidade, fabricado na Alemanha com polpa de madeira livre de ácido e cloro.\nImpressão autorizada pela Artestar New York. Copyright: Keith Haring Foundation\n\n- Dimensões da folha: 40 x 40 cm\n- Dimensões do motivo: 30 x 30 cm\n- Estado: Excelente (esta obra nunca foi emoldurada nem exposta, sempre conservada em pasta profissional de arte, por isso se apresenta em estado impecável).\n\nA obra será cuidadosamente manipulada e embalada em embalagem de papelão reforçado. O envio será certificado com número de rastreio (UPS DPD DHL FedEx)\n\nO envio incluirá ainda seguro de transporte pelo valor final da obra com reembolso total em caso de perda ou dano, sem custo para o comprador.\n\n(*) Giclée é um termo que se refere a um tipo de impressão de belas artes de alta qualidade, criada digitalmente com impressoras a jato de tinta. Este processo utiliza tintas à base de pigmentos e papéis especializados para alcançar grande nitidez, precisão de cor e durabilidade, ideal para reproduções de arte e fotografias.\n\n(**) Keith Haring nasceu em 1958 em Reading, Pensilvânia, Estados Unidos. Cresceu em Kutztown e, desde jovem, demonstrou grande interesse pela arte. Estudou design gráfico na The Ivy School of Professional Art, em Pittsburg, e, aos 19 anos, já declaradamente gay, mudou-se para Nova York, onde encontrou inspiração na arte do graffiti e ingressou na School of Visual Arts, onde recebeu a influência de Keith Sonnler e Joseph Kossuth, que o incentivaram a se formar como artista conceitual após a experimentação com forma e cor.\nHaring captou a atenção do público em 1980, quando começou a desenhar imagens parecidas com caricaturas com marca‑texto no metrô da Grande Maçã, e depois pintou com giz branco historietas sobre painéis pretos destinados à publicidade, o que lhe valeu mais de um arresto. Suas linhas limpas, cores vivas e suas figuras ativas foram portadoras de fortes mensagens sobre a vida e a união, e suas exposições foram filmadas pelo fotógrafo Tseng Kwong Chi.\nTambém nessa época, organizou uma exposição no Club 57, e participou de uma mostra na Times Square, onde desenhou, pela primeira vez, animais e rostos humanos.\nSua primeira exposição individual ocorreu na Galeria Tony Shafrazi em 1981, mesmo ano em que participou da exposição Documenta 7, em Kassel, Alemanha.\nEm 1982 fez amizade com artistas emergentes da época como Kenny Scharf, Madonna e Jean-Michel Basquiat, e chegou a conhecer o famoso Andy Warhol.\nEm 1984 Haring foi à Austrália e pintou vários murais em Melbourne e Sydney, e chegou a receber dinheiro por seu trabalho por parte da Galeria Nacional de Victoria e do Australian Centre for Contemporary Art.\nTambém realizou visitas e pintou no Rio de Janeiro, no Musée d’Art Moderne de Paris, em Minneapolis e em Manhattan.\nMesmo nessa época, desenhou uma jaqueta rosa que Madonna usou para interpretar seu tema “Like a Virgin” no programa “Solid Gold”.\nEm 1985, o Musée d’Art Moderne em Bordeaux realizou uma exposição de seu trabalho, e também participou da Bienal de Paris.\nApareceu em novembro daquele ano no canal MTV, onde pintou em um programa apresentado por seu amigo Nick Rhodes, do grupo Duran Duran.\nEm 1986 pintou murais em Amsterdam, Paris, Phoenix e Berlim, também pintou o corpo de Grace Jones para seu vídeo musical da canção “I’m Not Perfect”, e abriu uma loja para vender seus trabalhos em SOHO.\nPara então, suas obras começaram a refletir os problemas sociopolíticos da época, como o antiapartheid, a AIDS e as drogas.\nTambém criou peças de arte pop para marcas como Absolut Vodka, Lucky Strike e Coca‑Cola, e chegou a desenhar a capa do álbum beneficente “A Very Special Christmas”, no qual sua amiga Madonna estava incluída.\nEm 1988 foi incluído numa lista seleta de artistas cujas obras apareceram nas etiquetas dos vinhos Chateau Mouton Rothschild, e naquele mesmo ano foi-lhe diagnosticada AIDS, por isso no ano seguinte inaugurou a Fundação Keith Haring, cujo objetivo era lutar contra os problemas sociais relacionados a essa doença e dar a conhecer o trabalho do artista por meio de exposições, publicações e licenças de seu trabalho.\nEm junho de 1989 pintou seu último trabalho público em uma parede do convento da Igreja de Santo Antonio em Pisa. Esta obra foi intitulada “Tuttomondo”.\nKeith Haring faleceu em 16 de fevereiro de 1990, aos 32 anos, vítima da AIDS.