Francesc Cabré Rofes (1909) - Atardecer sobre la masía

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Annabel Eagles
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Francesc Cabré Rofes (1909) assinado à mão apresenta Atardecer sobre la masía, pintura a óleo original em painel dos anos 1990, dimensões da obra 27 x 35 cm com moldura de 38,5 x 46,5 x 3 cm, vendida pela Galería e emoldurada.

Resumo assistido por IA

Descrição fornecida pelo vendedor

A Pictura Galeria apresenta esta magnífica obra de arte pertencente a Francesc Cabré, que representa uma masia tradicional cercada por campos, árvores e montanhas sob um belo céu crepuscular, evocando serenidade, pertença e o descanso da vida rural ao fim do dia. A pintura destaca pela excelente técnica e pela grande qualidade plástica que transmite.

· Dimensões da moldura: 38,5x46,5x3 cm.
· Dimensões da obra: 27x35 cm.
· Óleo sobre tabuleiro assinado à mão pelo artista no canto direito da obra, F. Cabré.
· A peça encontra-se em bom estado de conservação.
· A obra é vendida com a preciosa moldura (incluída na subasta como presente).

A obra procede de uma exclusiva coleção privada em Girona.

Nota importante: as fotografias incluídas constituem parte integrante da descrição do lote. Representação digital em mockup orientativa; podem existir diferenças relativamente ao artigo real em cor, escala e detalhes.

A obra será embalada de forma profissional por um expert da IVEX (https://www.instagram.com/ivex.online/), utilizando materiais de alta qualidade para garantir a sua proteção. O preço do envio abrange tanto o custo da embalagem profissional como o próprio transporte.
O envio será realizado por Correos ou GLS com acompanhamento. Envios disponíveis a nível internacional.

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Este quadro apresenta uma paisagem rural de grande serenidade, dominada pela imensidão de um céu crepuscular e pela presença acolhedora de uma antiga masia situada em primeiro plano. A construção aparece rodeada por campos, árvores e montanhas, compondo uma cena profundamente ligada à vida no campo. A luz do pôr do sol transforma o ambiente e envolve-o numa gama de violetas, rosas, azuis e ocre que confere à imagem um carácter íntimo, silencioso e evocador.

A composição está construída a partir de uma ampla sequência de planos horizontais. Na zona inferior encontra-se a terra cultivada e a masia; atrás estende-se uma faixa de vegetação escura; mais além aparecem as montanhas, representadas por distintas profundidades; e, finalmente, o céu ocupa a maior parte da superfície. Esta distribuição permite que o olhar avance desde a proximidade do lar rural até à distância do horizonte.

A masia constitui o principal ponto de interesse da zona inferior. A sua fachada clara destaca-se sobre os verdes profundos e as sombras azulado do cenário, atraindo de imediato a atenção. A sua estrutura robusta, formada por vários corpos de diferentes alturas, transmite antiguidade, estabilidade e pertença, como se o edifício tivesse permanecido naquele lugar durante inúmeras gerações.

O corpo central da habitação eleva-se acima das dependências laterais e apresenta um telhado avermelhado ligeiramente inclinado. O telhado introduz uma nota quente que contrasta com os tons frios das montanhas e estabelece uma relação cromática agradável com as delicadas tonalidades rosadas do céu. A pequena chaminé que se destaca no topo reforça a ideia de um lar habitado e protegido no meio da paisagem.

As janelas escuras distribuem-se de forma irregular na fachada. A sua aparência fechada e silenciosa contribui para a atmosfera tranquila da cena, embora também desperte a imaginação do espectador. Por trás delas poderia desenvolver-se a vida quotidiana de uma família rural, alheia à grandiosidade do pôr do sol que envolve lentamente os campos e as montanhas.

Na planta inferior destaca-se uma grande entrada arqueada, cuja forma escura ocupa o centro da fachada principal. Este acesso confere personalidade ao edifício e relembra a arquitetura tradicional das antigas casas de campo. A sua profundidade cria um contraste muito marcado com os muros iluminados e parece convidar a entrar num interior fresco, resguardado e cheio de história.

A ambos os lados do corpo principal surgem várias construções anexas, provavelmente relacionadas com as tarefas agrícolas. Suas coberturas baixas e alongadas expandem horizontalmente a presença da masia e ajudam a integrá-la no terreno. Este conjunto não se apresenta como uma habitação isolada, mas como o centro de uma pequena exploração rural ligada aos campos que a rodeiam.

Os muros combinam brancos envelhecidos, cremes, amarelos suaves e zonas de sombra acinzentadas. Estas variações transmitem a aparência de uma arquitetura antiga, marcada pelo passar do tempo e pela sua exposição constante ao clima. Longe de diminuir a sua beleza, este carácter vivido confere autenticidade ao edifício e reforça a sua harmonia com a paisagem.

Do lado direito erguem-se duas grandes formas douradas que lembram monteões de feno ou feixes de cereal reunidos após a colheita. A sua silhueta vertical rompe a horizontalidade do terreno e aporta um equilíbrio interessante frente à altura da masia. Os amarelos, ocre e marrons destes elementos introduzem calor e evocam o trabalho agrícola realizado durante os meses mais luminosos do ano.

A presença destes montes de feno permite imaginar um dia recentemente terminado. Os campos parecem descansar após o trabalho, enquanto a luz desaparece lentamente atrás das montanhas. Embora não apareçam figuras humanas visíveis, todos os elementos falam da sua atividade: a casa, os cultivos, as construções anexas e os frutos recolhidos revelam uma relação constante entre as pessoas e a terra.

À frente da masia estende-se uma faixa de terreno formada por verdes escuros, marrons, avermelhados e delicados matizes violáceos. Estas cores sugerem caminhos, parcelas e zonas revolvidas pelo trânsito quotidiano. A superfície irregular cria uma base sólida para a composição e transmite a riqueza de uma terra cultivada ao longo do tempo.

A vegetação que envolve o edifício aparece reunida em pequenas massas de árvores e arbustos. As suas copas arredondadas, definidas por verdes profundos, ocres e amarelos apagados, formam uma barreira natural em redor da habitação. Alguns árvores parecem ainda iluminados pelos últimos raios do dia, enquanto outros começam a confundir-se com as sombras da tarde.

Esta faixa vegetal estabelece uma transição suave entre a escala humana da masia e a monumentalidade das montanhas. As árvores protegem a casa e a transformam num refúgio dentro do vale. Ao mesmo tempo, a sua disposição irregular confere naturalidade à paisagem e evita que a arquitetura fique separada do entorno.

À distância erguem-se várias cadeias montanhosas sobrepostas. A primeira surge escura, com perfis amplos e arredondados que se estendem de um extremo ao outro da composição. Os seus tons azul esverdeado e cinzento profundo transmitem solidez, enquanto as suaves variações cromáticas permitem distinguir encostas, pendentes e zonas cobertas de vegetação.

A seguir a esta primeira linha montanhosa aparece uma elevação central de tonalidade azul mais intensa. O seu perfil triangular destaca-se entre as formas vizinhas e dirige o olhar para o coração da paisagem. A diferença de cor cria uma clara sensação de distância e sugere que o território continua muito além da masia e dos campos visíveis.

No lado esquerdo, as montanhas adquirem um carácter mais irregular e parecem dissolver-se progressivamente na atmosfera. Os contornos menos definidos e as tonalidades violetas, cinzentas e azuladas reforçam a profundidade. Estas formas longínquas fundem-se com o céu e conferem à paisagem uma dimensão ampla, aberta e ligeiramente misteriosa.

O céu é o verdadeiro protagonista emocional da cena. A sua enorme extensão ocupa quase toda a composição e envolve a paisagem numa luminosidade suave. Na parte superior predomina o violeta e azuis profundos, enquanto as zonas próximas ao horizonte se enchem de rosas poeirentas, pêssegos, cinzentos quentes e delicados matizes amarelados.

Esta transição cromática sugere o momento em que o dia começa a apagar-se, talvez após o pôr do sol. A luz já não incide diretamente sobre a paisagem, mas permanece suspensa na atmosfera, tingindo as nuvens e deixando um último resplendor sobre a masia. O resultado é uma sensação de calma profunda, própria das horas em que o campo fica lentamente mergulhado no silêncio.

As nuvens aparecem estendidas em amplas faixas horizontais que percorrem o céu. Algumas são leves e parecem diluir-se dentro dos tons rosados, enquanto outras possuem maior densidade e apresentam cinzentos violáceos. A sua distribuição confere movimento à parte superior e estabelece um ritmo pausado que acompanha a tranquilidade da paisagem.

O contraste entre a imensidão do céu e o tamanho reduzido da habitação reforça a sensação de imensidão natural. A masia parece pequena em relação às montanhas e ao espaço celeste, mas a sua fachada clara permite-lhe manter um papel essencial. Esta oposição sugere tanto a fragilidade da presença humana como a sua capacidade de enraizar-se e encontrar abrigo num território vasto.

A seleção cromática resulta especialmente harmoniosa. Os rosas e pêssegos do horizonte trazem delicadeza; os violetas e azuis introduzem profundidade; os verdes escuros conectam a casa aos campos; e os avermelhados do telhado e os dourados do feno oferecem pontos de calor. Todas estas cores relacionam-se entre si e contribuem para criar uma atmosfera equilibrada e envolvente.

A ausência de figuras confere à cena um carácter contemplativo. Não há movimento visível nem acontecimentos que interrompam a calma, mas a imagem não parece vazia. A arquitetura, os campos trabalhados e o feno recolhido permitem perceber uma presença humana indireta, como se os habitantes tivessem acabado de entrar em casa após concluir as suas tarefas.

A obra convida a imaginar os sons discretos do entorno: o murmúrio do vento entre as árvores, o canto distante de algum pássaro, o roce da vegetação e talvez os ruídos abafados provenientes do interior da masia. Também evoca o aroma da terra, do cereal seco e do ar fresco que desce das montanhas ao cair da tarde.

Para além do seu caráter descritivo, a cena pode ser interpretada como uma reflexão sobre o lar, a permanência e o vínculo com a terra. A masia representa proteção e continuidade; os campos falam de esforço e de ciclos sazonais; as montanhas simbolizam estabilidade; e o céu em mudança lembra o passo inevitável do tempo.

Existe ainda uma delicada sensação de nostalgia. A habitação tradicional, o entorno agrícola e a quietude do crepúsculo remetem a uma forma de vida pausada, guiada pelas horas de luz e pelas estações. A paisagem parece conservar a memória de inúmeras jornadas semelhantes, transformando um momento cotidiano numa imagem atemporal e emocionalmente próxima.

A sua atmosfera transmite recolhimento, mas não tristeza. A luz rosada que ainda permanece sobre o horizonte suaviza as sombras e oferece esperança ao fim do dia. A cena fala do descanso depois do trabalho, da segurança do lar e dessa beleza silenciosa que aparece quando a paisagem fica momentaneamente suspensa entre a luz e a escuridão.

No conjunto, a obra oferece uma visão serena e profundamente evocadora de uma masia rodeada por campos, vegetação e montanhas sob um amplo céu de pôr do sol. A arquitetura tradicional, os telhados avermelhados, os montes dourados de feno e as silhuetas sucessivas das montanhas integram-se numa atmosfera dominada por violetas, azuis e rosas delicadas. A paisagem celebra a harmonia entre o lar e a natureza, transmitindo pertença, silêncio e uma sensação calorosa de refúgio ao final da jornada.

A Pictura Galeria apresenta esta magnífica obra de arte pertencente a Francesc Cabré, que representa uma masia tradicional cercada por campos, árvores e montanhas sob um belo céu crepuscular, evocando serenidade, pertença e o descanso da vida rural ao fim do dia. A pintura destaca pela excelente técnica e pela grande qualidade plástica que transmite.

· Dimensões da moldura: 38,5x46,5x3 cm.
· Dimensões da obra: 27x35 cm.
· Óleo sobre tabuleiro assinado à mão pelo artista no canto direito da obra, F. Cabré.
· A peça encontra-se em bom estado de conservação.
· A obra é vendida com a preciosa moldura (incluída na subasta como presente).

A obra procede de uma exclusiva coleção privada em Girona.

Nota importante: as fotografias incluídas constituem parte integrante da descrição do lote. Representação digital em mockup orientativa; podem existir diferenças relativamente ao artigo real em cor, escala e detalhes.

A obra será embalada de forma profissional por um expert da IVEX (https://www.instagram.com/ivex.online/), utilizando materiais de alta qualidade para garantir a sua proteção. O preço do envio abrange tanto o custo da embalagem profissional como o próprio transporte.
O envio será realizado por Correos ou GLS com acompanhamento. Envios disponíveis a nível internacional.

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Este quadro apresenta uma paisagem rural de grande serenidade, dominada pela imensidão de um céu crepuscular e pela presença acolhedora de uma antiga masia situada em primeiro plano. A construção aparece rodeada por campos, árvores e montanhas, compondo uma cena profundamente ligada à vida no campo. A luz do pôr do sol transforma o ambiente e envolve-o numa gama de violetas, rosas, azuis e ocre que confere à imagem um carácter íntimo, silencioso e evocador.

A composição está construída a partir de uma ampla sequência de planos horizontais. Na zona inferior encontra-se a terra cultivada e a masia; atrás estende-se uma faixa de vegetação escura; mais além aparecem as montanhas, representadas por distintas profundidades; e, finalmente, o céu ocupa a maior parte da superfície. Esta distribuição permite que o olhar avance desde a proximidade do lar rural até à distância do horizonte.

A masia constitui o principal ponto de interesse da zona inferior. A sua fachada clara destaca-se sobre os verdes profundos e as sombras azulado do cenário, atraindo de imediato a atenção. A sua estrutura robusta, formada por vários corpos de diferentes alturas, transmite antiguidade, estabilidade e pertença, como se o edifício tivesse permanecido naquele lugar durante inúmeras gerações.

O corpo central da habitação eleva-se acima das dependências laterais e apresenta um telhado avermelhado ligeiramente inclinado. O telhado introduz uma nota quente que contrasta com os tons frios das montanhas e estabelece uma relação cromática agradável com as delicadas tonalidades rosadas do céu. A pequena chaminé que se destaca no topo reforça a ideia de um lar habitado e protegido no meio da paisagem.

As janelas escuras distribuem-se de forma irregular na fachada. A sua aparência fechada e silenciosa contribui para a atmosfera tranquila da cena, embora também desperte a imaginação do espectador. Por trás delas poderia desenvolver-se a vida quotidiana de uma família rural, alheia à grandiosidade do pôr do sol que envolve lentamente os campos e as montanhas.

Na planta inferior destaca-se uma grande entrada arqueada, cuja forma escura ocupa o centro da fachada principal. Este acesso confere personalidade ao edifício e relembra a arquitetura tradicional das antigas casas de campo. A sua profundidade cria um contraste muito marcado com os muros iluminados e parece convidar a entrar num interior fresco, resguardado e cheio de história.

A ambos os lados do corpo principal surgem várias construções anexas, provavelmente relacionadas com as tarefas agrícolas. Suas coberturas baixas e alongadas expandem horizontalmente a presença da masia e ajudam a integrá-la no terreno. Este conjunto não se apresenta como uma habitação isolada, mas como o centro de uma pequena exploração rural ligada aos campos que a rodeiam.

Os muros combinam brancos envelhecidos, cremes, amarelos suaves e zonas de sombra acinzentadas. Estas variações transmitem a aparência de uma arquitetura antiga, marcada pelo passar do tempo e pela sua exposição constante ao clima. Longe de diminuir a sua beleza, este carácter vivido confere autenticidade ao edifício e reforça a sua harmonia com a paisagem.

Do lado direito erguem-se duas grandes formas douradas que lembram monteões de feno ou feixes de cereal reunidos após a colheita. A sua silhueta vertical rompe a horizontalidade do terreno e aporta um equilíbrio interessante frente à altura da masia. Os amarelos, ocre e marrons destes elementos introduzem calor e evocam o trabalho agrícola realizado durante os meses mais luminosos do ano.

A presença destes montes de feno permite imaginar um dia recentemente terminado. Os campos parecem descansar após o trabalho, enquanto a luz desaparece lentamente atrás das montanhas. Embora não apareçam figuras humanas visíveis, todos os elementos falam da sua atividade: a casa, os cultivos, as construções anexas e os frutos recolhidos revelam uma relação constante entre as pessoas e a terra.

À frente da masia estende-se uma faixa de terreno formada por verdes escuros, marrons, avermelhados e delicados matizes violáceos. Estas cores sugerem caminhos, parcelas e zonas revolvidas pelo trânsito quotidiano. A superfície irregular cria uma base sólida para a composição e transmite a riqueza de uma terra cultivada ao longo do tempo.

A vegetação que envolve o edifício aparece reunida em pequenas massas de árvores e arbustos. As suas copas arredondadas, definidas por verdes profundos, ocres e amarelos apagados, formam uma barreira natural em redor da habitação. Alguns árvores parecem ainda iluminados pelos últimos raios do dia, enquanto outros começam a confundir-se com as sombras da tarde.

Esta faixa vegetal estabelece uma transição suave entre a escala humana da masia e a monumentalidade das montanhas. As árvores protegem a casa e a transformam num refúgio dentro do vale. Ao mesmo tempo, a sua disposição irregular confere naturalidade à paisagem e evita que a arquitetura fique separada do entorno.

À distância erguem-se várias cadeias montanhosas sobrepostas. A primeira surge escura, com perfis amplos e arredondados que se estendem de um extremo ao outro da composição. Os seus tons azul esverdeado e cinzento profundo transmitem solidez, enquanto as suaves variações cromáticas permitem distinguir encostas, pendentes e zonas cobertas de vegetação.

A seguir a esta primeira linha montanhosa aparece uma elevação central de tonalidade azul mais intensa. O seu perfil triangular destaca-se entre as formas vizinhas e dirige o olhar para o coração da paisagem. A diferença de cor cria uma clara sensação de distância e sugere que o território continua muito além da masia e dos campos visíveis.

No lado esquerdo, as montanhas adquirem um carácter mais irregular e parecem dissolver-se progressivamente na atmosfera. Os contornos menos definidos e as tonalidades violetas, cinzentas e azuladas reforçam a profundidade. Estas formas longínquas fundem-se com o céu e conferem à paisagem uma dimensão ampla, aberta e ligeiramente misteriosa.

O céu é o verdadeiro protagonista emocional da cena. A sua enorme extensão ocupa quase toda a composição e envolve a paisagem numa luminosidade suave. Na parte superior predomina o violeta e azuis profundos, enquanto as zonas próximas ao horizonte se enchem de rosas poeirentas, pêssegos, cinzentos quentes e delicados matizes amarelados.

Esta transição cromática sugere o momento em que o dia começa a apagar-se, talvez após o pôr do sol. A luz já não incide diretamente sobre a paisagem, mas permanece suspensa na atmosfera, tingindo as nuvens e deixando um último resplendor sobre a masia. O resultado é uma sensação de calma profunda, própria das horas em que o campo fica lentamente mergulhado no silêncio.

As nuvens aparecem estendidas em amplas faixas horizontais que percorrem o céu. Algumas são leves e parecem diluir-se dentro dos tons rosados, enquanto outras possuem maior densidade e apresentam cinzentos violáceos. A sua distribuição confere movimento à parte superior e estabelece um ritmo pausado que acompanha a tranquilidade da paisagem.

O contraste entre a imensidão do céu e o tamanho reduzido da habitação reforça a sensação de imensidão natural. A masia parece pequena em relação às montanhas e ao espaço celeste, mas a sua fachada clara permite-lhe manter um papel essencial. Esta oposição sugere tanto a fragilidade da presença humana como a sua capacidade de enraizar-se e encontrar abrigo num território vasto.

A seleção cromática resulta especialmente harmoniosa. Os rosas e pêssegos do horizonte trazem delicadeza; os violetas e azuis introduzem profundidade; os verdes escuros conectam a casa aos campos; e os avermelhados do telhado e os dourados do feno oferecem pontos de calor. Todas estas cores relacionam-se entre si e contribuem para criar uma atmosfera equilibrada e envolvente.

A ausência de figuras confere à cena um carácter contemplativo. Não há movimento visível nem acontecimentos que interrompam a calma, mas a imagem não parece vazia. A arquitetura, os campos trabalhados e o feno recolhido permitem perceber uma presença humana indireta, como se os habitantes tivessem acabado de entrar em casa após concluir as suas tarefas.

A obra convida a imaginar os sons discretos do entorno: o murmúrio do vento entre as árvores, o canto distante de algum pássaro, o roce da vegetação e talvez os ruídos abafados provenientes do interior da masia. Também evoca o aroma da terra, do cereal seco e do ar fresco que desce das montanhas ao cair da tarde.

Para além do seu caráter descritivo, a cena pode ser interpretada como uma reflexão sobre o lar, a permanência e o vínculo com a terra. A masia representa proteção e continuidade; os campos falam de esforço e de ciclos sazonais; as montanhas simbolizam estabilidade; e o céu em mudança lembra o passo inevitável do tempo.

Existe ainda uma delicada sensação de nostalgia. A habitação tradicional, o entorno agrícola e a quietude do crepúsculo remetem a uma forma de vida pausada, guiada pelas horas de luz e pelas estações. A paisagem parece conservar a memória de inúmeras jornadas semelhantes, transformando um momento cotidiano numa imagem atemporal e emocionalmente próxima.

A sua atmosfera transmite recolhimento, mas não tristeza. A luz rosada que ainda permanece sobre o horizonte suaviza as sombras e oferece esperança ao fim do dia. A cena fala do descanso depois do trabalho, da segurança do lar e dessa beleza silenciosa que aparece quando a paisagem fica momentaneamente suspensa entre a luz e a escuridão.

No conjunto, a obra oferece uma visão serena e profundamente evocadora de uma masia rodeada por campos, vegetação e montanhas sob um amplo céu de pôr do sol. A arquitetura tradicional, os telhados avermelhados, os montes dourados de feno e as silhuetas sucessivas das montanhas integram-se numa atmosfera dominada por violetas, azuis e rosas delicadas. A paisagem celebra a harmonia entre o lar e a natureza, transmitindo pertença, silêncio e uma sensação calorosa de refúgio ao final da jornada.

Dados

Artista
Francesc Cabré Rofes (1909)
Vendido com moldura
Sim
Vendido por
Galeria
Edição
Original
Título da obra de arte
Atardecer sobre la masía
Técnica
Pintura a óleo
Assinatura
Assinado à mão
País de origem
Espanha
Estado
Bom estado
Altura
38,5 cm
Largura
46,5 cm
Estilo
Pós-impressionista
Período
1990-2000
Vendido por
EspanhaVerificado
1929
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Arte moderna e contemporânea