KromaTik - Equilibrando XL

Sou um artista visual radicado na Espanha e KromaTiK é meu alter ego. O nome KromaTik, ou Kroma, como costumam me chamar meus amigos, faz referência ao uso da cor como ato artístico. Como Kroma prefiro situar-me no anonimato.

Radicado em Barcelona, onde, a partir do meu estúdio e laboratório criativo, desenvolvo minha obra mais pessoal, projetos e colaborações com marcas há mais de 20 anos. Trabalhei para marcas como Cervezas Alhambra, TotCor, Raima, Diputación de Barcelona, Grup ATRA, Sr. Martín e Therapyside, entre outras.

Sou licenciado em Belas Artes, tenho um master em comunicação e marketing focado na arte e o Grau Superior de Artes Plásticas e Design em arte têxtil. Fiz o certificado de aptidão pedagógica, onde combino minha paixão pela pintura, que trabalho a 90%, com o ensino a 10%. Gosto especialmente de atuar em áreas de obra social, pois considero importante o papel da arte em ambientes menos favorecidos: "a arte pode transformar a mentalidade das pessoas e são as pessoas que podem melhorar o mundo".

Gosto de ensinar arte, também porque me obriga a sair do estúdio e relacionar-me com as pessoas, poder criar conexões reais e refleti-las no meu trabalho pictórico.

Exibi em galerias como: na Galería Ola em Barcelona e na La Panartería, especializada em arte urbano e contemporâneo em Madrid. Também na galeria Creatitis, em Madrid, e Casa Panot em Barcelona. Exibi também em Berlim no BcmA contemporary art laboratory. Minha obra também integrou a exposição do Museo Nacional de Cerámica y Artes Suntuarias ‘González Martí’ de Valência.

Experimento a arte urbana, a instalação e a pintura mural. Criei vários muros de grande formato em Madrid e em Barcelona.

Participei de numerosos Festivais de arte urbana como Pintamalasaña e CALLE em Madrid, vencendo o prêmio de design do pôster em 2024. Também participei do CI Urban Fest em Madrid e do FemFabrik em Barcelona. Obtive diversas menções e meus colecionadores estão em todo o mundo: França, Bélgica, Espanha, Estados Unidos, Portugal e Alemanha.

Antes de ingressar na faculdade de Belas Artes, vim do mundo das matemáticas e da física, por isso me interessam muito temas como o cosmos e o universo, a ciência e as conexões humanas e universais.

Embora venha de uma educação académica clássica e figurativa da universidade de Belas Artes, o que gosto é trabalhar a arte abstrata, pois me obriga a pintar sem prestar muita atenção ao que aparece na tela, aceitando e aproveitando o acidente. É uma pintura gestual e intuitiva que se conecta com meu eu mais primitivo e autêntico. Costumo trabalhar em séries, o que me ajuda a ordenar as emoções e os sentimentos.

Fico inspirado por filmes como "Contato" ou "Interestelar" e influenciam diretamente minha pintura com sua estética e com sua visão de futuros distópicos que fazem voar minha imaginação. Também influenciaram meu linguagem plástica artistas como Joan Miró, Hilma af Klint, Sonia Delaunay ou Kandinsky.

Gosto de criar conexões com meus clientes; acho que é a maneira de fechar o círculo entre artista e colecionador, onde a energia do coletivo se transforma e dá sentido ao ato de criação.

Esta obra explora as conexões humanas e universais através da dança de pinceladas, texturas e cores, criando um fluxo vital. O Diálogo da Humanidade com a Natureza se manifesta em uma profunda conexão, a harmonia e o caos cósmico entre o ser humano e tudo o que nos cerca.

Técnica: Mista: acrílico, spray, ceras. Não há impressões.

As medidas indicadas são as da tela. Montada em cavalete terá medidas inferiores para a montagem.

A obra é entregue sem cavalete (embalagem profissional, enrolada em um tubo).

Quadro trabalhado a partir da improvisação livre. Assinado à mão na parte central traseira. Inclui certificado de autenticidade.