Nataline Pomar - Entrada estelar

Sou artista visual radicado em Madrid, onde, do meu estúdio e laboratório criativo, desenvolvo minha obra mais pessoal, projetos e colaborações com marcas há mais de 20 anos. Já trabalhei para marcas como Cervezas Alhambra, TotCor, Raima, Diputación de Barcelona, Grup ATRA, Sr. Martín e Therapyside, entre outras.

Sou licenciada em Belas Artes, tenho um mestrado em comunicação e marketing voltado para a arte e o Grau Superior de artes plásticas e design em arte têxtil. Consegui o certificado de aptidão pedagógica, onde combino minha paixão pela pintura, que trabalho em 90%, com o ensino em 10%, sobretudo gosto de atuar em áreas de obra social, pois considero a importância da arte em ambientes menos favorecidos: "a arte pode transformar a mentalidade das pessoas e são as pessoas que podem melhorar o mundo".

Gosto de ensinar artística, também porque me obriga a sair do estúdio e me relacionar com as pessoas, poder criar conexões reais e refletir isso no meu trabalho pictórico.

Exibi em galerias como: na Galeria Ola em Barcelona e na La Panartería, especializada em arte urbana e contemporâneo em Madrid. Também na galeria Creatitis, em Madrid e Casa Panot em Barcelona. Exibi também em Berlim na BcmA contemporary art laboratory. Minha obra também integrou a exposição no Museu Nacional de Cerâmica e Artes Suntuárias ‘González Martí’ de Valência.

Experimento arte urbana, instalação e pintura mural. Criei vários muros de grande formato em Madrid e em Barcelona.

Participei de inúmeros festivais de arte urbana como Pintamalasaña e CALLE em Madrid, recebendo o prêmio de design do cartaz em 2024. Também participei do CI Urban Fest em Madrid e do FemFabrik em Barcelona. Obtive diversas menções e meus colecionadores estão espalhados pelo mundo: França, Bélgica, Espanha, Estados Unidos, Portugal e Alemanha.

Antes de estudar a carreira de Belas Artes, vinha do mundo das Matemáticas e da Física, por isso me interesso muito por temas como o cosmos e o universo, a ciência e as conexões humanas e universais.

Embora venha de uma educação acadêmica clássica e figurativa da universidade de Belas Artes, o que gosto é trabalhar com arte abstrata porque me obriga a pintar sem prestar muita atenção no que surge na tela, aceitando e aproveitando o acidente. É uma pintura gestual e intuitiva que conecta com o meu eu mais primitivo e autêntico. Costumo trabalhar em séries, isso me ajuda a ordenar as emoções e os sentimentos.

São inspiradas em filmes como "Contato" ou "Interestelar" e influenciam diretamente minha pintura com sua estética e com sua visão de futuros distópicos que fazem voar minha imaginação. Também influenciaram meu lenguaje plástico artistas como Joan Miró, Hilma af Klint, Sonia Delaunay ou Kandinsky.

Gosto de criar conexões com meus clientes; creio que é a maneira de fechar o círculo entre artista e colecionador, onde a energia do coletivo se transforma e dá sentido ao ato de criação.

Esta obra explora as conexões humanas e universais através da dança de pinceladas, texturas e cores, criando um fluxo vital. O Diálogo da Humanidade com a Natureza se manifesta em uma profunda conexão, na harmonia e no caos cósmico entre o ser humano e tudo o que nos cerca.

Técnica: Mista: acrílico e marcador. Não há prints.

Tela redonda de 50x50 cm. Montada em bastidor. (embalagem profissional). A obra pode ser pendurada a partir de diferentes perspectivas.

Assinada à mão na parte de trás. Inclui certificado de autenticidade.