VANTA - Flare I - NO RESERVE

Flare
Flare é uma série de pinturas que explora o súbito florescer da luz — o momento breve e brilhante em que uma cor parece inchar a partir de seu centro e, por um instante, tomar a superfície. Cada obra centra-se em um núcleo radiante que parece expandir-se no espaço ao redor, um clarão de calor capturado no meio do movimento, mantido calmamente na tela. As pinturas comportam-se menos como imagens estáticas do que como momentos de iluminação — um análogo íntimo, feito à mão, aos ambientes luminosos imersivos explorados na arte contemporânea e no design de interiores.

As obras conversam com as investigações de James Turrell sobre espaço perceptual, e se apoiam nos campos cromáticos de Mark Rothko, nas imersões saturadas de Yves Klein, nas instalações atmosféricas de Olafur Eliasson, no trabalho de pigmento de Anish Kapoor, nas meditações de cor de Josef Albers e nos gradientes suaves dos fotogramas abstratos de Wolfgang Tillmans — artistas para quem cor, borda e transição carregam o peso que linha e forma carregam em outros contextos. Parte de Dan Flavin’s Geometrias fluorescentemente iluminadas e de trabalhos perceptuais de luz de Robert Irwin também se encontra quietamente no pano de fundo da série — uma linhagem de artesãos interessados na luz como material por direito próprio, ao lado de uma sensibilidade de design moderno mais ampla enraizada na teoria das cores Bauhaus e no minimalismo escandinavo.

Cada tela é trabalhada com tinta acrílica sobre tela de 140 × 100 cm, distribuída em campos finos e vibrantes. Um traço largo é puxado pela superfície em um movimento único e repetido até que o pigmento afine-se a quase transparência, permitindo que o branco da tela subjacente brilhe através dele. Sob certas iluminações, as pinturas deixam de ser pintura e parecem iluminadas de dentro, assumindo uma qualidade quase luminosa, similar a uma lâmpada, que muda ao longo do dia. Um verniz protetor pesado finaliza cada obra com uma pele brilhante e reflexiva que aprofunda a sensação de olhar para dentro de vez de apenas para a superfície — um acabamento arquivístico adequado para coleções de longo prazo e exibição em interiores contemporâneos, seja em uma casa particular, em um espaço com foco em design, ou em um local de galeria.

Flare é uma série sobre o momento da chegada — cor que irrompe para fora de sua fonte, luz capturada no auge de seu florescer, o drama quieto de um matiz alcançando a borda de seu próprio brilho.

Envio:
A obra é entregue sem moldura (em embalagem profissional, enrolada em um tubo). Pode ser esticada facilmente por um profissional ou por você mesmo, o que também é mais barato do que o custo de envio aumentado quando se enviam pinturas já esticadas.

As medidas indicadas são as da pintura esticada e montada em uma moldura (as medidas reais da tela são maiores para permitir que seja montada em uma moldura com espessura de 2-4 cm.


Aviso:
As fotos de processo incluídas no anúncio mostram estudos e obras em andamento, bem como fotos em close de demonstração da estrutura da tela.

VANTA
VANTA é uma jovem artista austríaca cuja prática se define menos por um tema signature do que por uma veemente e quase obsessiva busca de experimentar através de meios diversos. Pintura, mídia mista, experimentos escultóricos e testes de material passam pelo estúdio em paralelo — cada nova série chega como resposta a uma pergunta específica sobre o quão longe uma ideia pode ser levada antes de se tornar algo completamente diferente.
Com base em Viena, a VANTA já expôs em alguns dos eventos de arte contemporânea mais proeminentes da cidade, incluindo Viennacontemporary e a feira de arte Parallel Vienna, ao lado de apresentações internacionais em Budapest Contemporary e Contemporary Istanbul. Do ponto de vista estilístico, o trabalho recusa ficar parado: abstração em preto e branco ousada e de alto contraste convive com pinturas a óleo figurativas anatômicas, composições de campo de cor tranquilas, gradientes atmosféricos e obras em tinta fluida — corpos de trabalho que à primeira vista parecem pertencer a artistas completamente diferentes, mas compartilham um fio comum: a busca de uma imagem muito específica contida na mente, e a busca pelo processo material exato que a trará ao mundo.

Em vez de se fixedar em um estilo reconhecível, a VANTA trata cada série como sua própria investigação independente. Um conjunto de obras pode explorar o limiar onde o pigmento dissolve-se em pura luminosidade; outro pode construir campos densos de cor horizontal através de carimbos feitos à mão e camadas de acrílico; outro pode voltar-se para a figura humana em óleo, ou dissolver-se nos gestos soltos e imprevisíveis de tinta. O que os prende é o próprio processo — a disciplina de perseguir uma ideia da imaginação para a superfície, e a disposição de inventar qualquer técnica que essa busca exija.

No centro da prática está uma pergunta simples e obstinada: quão próximo pode um objeto feito chegar da coisa primeiramente imaginada na mente? Cada série é mais uma tentativa de resposta.