VANTA - Flare II - NO RESERVE

Flare
Flare é uma série de pinturas que explora a súbita explosão de luz — o momento breve e brilhante em que uma cor parece expandir-se a partir do seu centro e temporariamente tomar conta da superfície. Cada obra concentra-se em um núcleo radiante que parece expandir-se no espaço ao seu redor, um clarão de calor capturado no meio do movimento, mantido em silêncio na tela. As pinturas comportam-se menos como imagens estáticas do que como momentos de iluminação — uma contraparte íntima, artesanal, aos ambientes luminosos imersivos explorados na arte contemporânea e no design de interiores.

As obras conversam com as investigações de James Turrell sobre o espaço perceptual, e recorrem aos campos cromáticos de Mark Rothko, às imersões saturadas de Yves Klein, às instalações atmosféricas de Olafur Eliasson, ao trabalho de pigmento de Anish Kapoor, às meditações de cor de Josef Albers e aos gradientes suaves dos fotogramas abstratos de Wolfgang Tillmans — artistas para quem cor, borda e transição carregam o peso que linha e forma possuem em outros contextos. Algo das geometrias fluorescentes de Dan Flavin e das obras de luz perceptual de Robert Irwin também repousa quietamente no fundo da série — uma linhagem de criadores interessados na luz como material por si só, juntamente com uma sensibilidade de design moderno mais ampla enraizada na teoria de cores Bauhaus e no minimalismo escandinavo.

Cada tela é trabalhada com tinta acrílica em tela, 140 × 100 cm, disposta em campos finos e vibrantes. Um pincel largo é traçado pela superfície em um único movimento repetido até que o pigmento afine-se quase à transparência, permitindo que o branco da tela subjacente brilhe através dele. Sob certas iluminações, as pinturas deixam de ser lidas como tinta e parecem iluminadas por dentro, assumindo uma qualidade quase luminosa, semelhante a uma lâmpada, que se altera ao longo do dia. Um verniz protetor pesado finaliza cada obra com uma pele brilhante e reflexiva que aprofunda a sensação de olhar para dentro da superfície, em vez de para a superfície — um acabamento de arquivo indicado para coleções de longo prazo e exibição em interiores contemporâneos, seja em uma casa particular, em um espaço com design progressivo ou em uma galeria.

Flare é uma série sobre o momento da chegada — a cor que surge outward a partir de sua fonte, a luz capturada no auge de seu florescimento, o drama quieto de um matiz atingindo a borda de seu próprio brilho.

Envio:
A obra é entregue sem moldura (embalagem profissional, enrolada em um tubo). Ela pode ser facilmente reesticada por um profissional ou por você mesmo; isso também é mais barato do que o custo de envio aumentado quando as pinturas vêm tensionadas.

As medidas indicadas referem-se à pintura esticada e montada em uma moldura (As medidas reais da tela são maiores para permitir que ela seja montada em uma moldura de 2–4 cm de espessura.)

Aviso legal:
As fotos do processo incluídas no anúncio mostram estudos e obras em andamento, bem como close-ups que mostram a estrutura da tela.

VANTA
VANTA é uma jovem artista austríaca cuja prática é definida menos por um tema definitivo do que por uma impulsão inquieta, quase obsessiva, de experimentar em várias mídias. Pintura, mixed media, experimentos escultóricos e testes de material passam pelo estúdio em paralelo — cada nova série chega como resposta a uma pergunta específica sobre o quão longe uma ideia pode ser levada antes de se tornar outra coisa inteiramente.
Com base em Viena, VANTA já expôs em alguns dos eventos de arte contemporânea mais proeminentes da cidade, incluindo Viennacontemporary e a feira de arte Parallel Vienna, ao lado de apresentações internacionais na Budapest Contemporary e na Contemporary Istanbul. Do ponto de vista estilístico, o trabalho recusa ficar parado: abstração em preto-e-branco de alto contraste convive com pinturas figurativas a óleo de anatomia, composições de campos de cor quietos, gradientes atmosféricos e trabalhos fluídos com tinta — corpos de obras que, à primeira vista, parecem pertencer a artistas totalmente diferentes, mas compartilham um fio comum: a busca por uma imagem muito específica guardada na mente, e a procura do processo material exato que a trará ao mundo.
Ao invés de se acomodar a um estilo reconhecível, VANTA trata cada série como uma investigação autônoma. Um conjunto de obras pode explorar o limiar onde o pigmento se dissolve em pura luminosidade; outro pode construir campos densos de cor horizontal por meio de carimbos cortados à mão e camadas de acrílico; outro pode voltar-se para a figura humana em óleo, ou dissolver-se nos gestos soltos e imprevisíveis da tinta. O que os une é o próprio processo — a disciplina de perseguir uma ideia desde a imaginação até a superfície, e a disposição de inventar qualquer técnica que essa busca exija.
No centro da prática está uma pergunta simples e obstinada: quão próximo pode um objeto feito se aproximar da coisa que foi imaginada primeiro na mente? Cada série é outra tentativa de resposta.