VANTA - Flare III - NO RESERVE

Flare
Flare é uma série de pinturas que explora o súbito florescer da luz — o momento breve e brilhante em que uma cor parece se expandir a partir do seu centro e, por um instante, tomar o espaço inteiro. Cada obra centra-se em um núcleo radiante que parece expandir-se no espaço ao redor, um flash de calor capturado no meio do movimento, mantido em silêncio na tela. as pinturas comportam-se menos como imagens estáticas do que como momentos de iluminação — um contraponto íntimo, feito à mão, aos ambientes lumínicos imersivos explorados na arte contemporânea e no design de interiores.

As obras conversam com as investigações de James Turrell sobre o espaço perceptivo e se inspiram nos campos cromáticos de Mark Rothko, nas imersões saturadas de Yves Klein, nas instalações atmosféricas de Olafur Eliasson, no trabalho de pigmento de Anish Kapoor, nas meditações de cor de Josef Albers e nos gradientes suaves dos fotogramas abstratos de Wolfgang Tillmans — artistas para quem cor, borda e transição carregam o peso que linha e forma têm noutros contextos. Há também um pouco da geometria fluorescente de Dan Flavin e das obras de luz perceptual de Robert Irwin que repousam silenciosas ao fundo da série — uma linhagem de criadores interessados na luz como material em si, ao lado de uma sensibilidade de design moderno mais ampla alicerçada na teoria das cores da Bauhaus e no minimalismo escandinavo.

Cada tela é trabalhada em acrílico sobre tela com dimensões de 140 × 100 cm, apresentando campos finos e vibrantes. Uma escova larga é conduzida pela superfície em um único movimento repetido até que o pigmento fique quase transparente, permitindo que o branco da tela subjacente brilhe através dele. Sob determinada iluminação, as pinturas deixam de ser identificadas como tinta e parecem iluminadas por dentro, assumindo uma qualidade quase luminosa, tipo lâmpada, que muda ao longo do dia. Um acabamento de verniz protetor pesado confere a cada obra uma pele brilhante e reflexiva que aprofunda a sensação de olhar para dentro da superfície, em vez de apenas olhar para a superfície — um acabamento arquivístico adequado para coleções de longo prazo e exibição em interiores contemporâneos, seja em residência particular, em um espaço com foco em design ou em um recinto de galeria.

Flare é uma série sobre o momento da chegada — a cor que irrompe a partir de sua fonte, a luz capturada no ápice de seu florescimento, o drama quieto de um matiz chegando à borda de seu próprio brilho.

Envio:
A obra é entregue sem moldura (embaixo profissional, enrolada em um tubo). pode ser facilmente esticada novamente por um profissional ou por conta própria; isso também é mais barato do que o custo aumentado de envio quando pinturas enviadas esticadas

As medidas indicadas correspondem à pintura esticada e montada em uma moldura (As medidas reais da tela são maiores para permitir que seja montada em uma moldura com espessura de 2-4 cm.


Aviso:
As fotos de processo incluídas no anúncio exibem estudos e obras em andamento, bem como fotos de close que mostram a estrutura da tela.

VANTA
VANTA é uma jovem artista austríaca cuja prática é definida menos por um tema característico do que por uma busca inquieta, quase obsessiva, de experimentar entre meios. Pintura, mídia mista, experimentos escultóricos e testes de materiais passam pelo ateliê em paralelo — cada nova série chega como resposta a uma pergunta específica sobre o quão longe uma ideia pode ser levada antes de se transformar em outra coisa.
Sediada em Viena, VANTA já participou de alguns dos eventos de arte contemporânea mais proeminentes da cidade, incluindo Viennacontemporary e a feira Parallel Vienna, além de apresentações internacionais em Budapest Contemporary e Contemporary Istanbul. Estilisticamente, o trabalho recusa ficar parado: abstração em preto e branco ousada e de alto contraste convive com pinturas anatômicas figurativas em óleo, composições de campo de cor quietas, gradientes atmosféricos e trabalhos com tinta fluida — corpos de trabalho que, à primeira vista, parecem pertencer a artistas diferentes, mas compartilham um fio comum: a busca de uma imagem muito específica contida na mente, e a busca pelo processo material exato que a trará ao mundo.

Em vez de se acomodar em um estilo reconhecível, VANTA trata cada série como uma investigação autossuficiente. Um conjunto de obras pode explorar o limiar onde o pigmento dissolve-se em pura luminosidade; outro pode construir campos densos de cor horizontal através de carimbos cortados à mão e acrílico em camadas; outro pode voltar-se para a figura humana em óleo, ou dissolver-se nos gestos soltos e imprevisíveis da tinta. O que os prende é o próprio processo — a disciplina de perseguir uma ideia desde a imaginação até a superfície, e a disposição de inventar qualquer técnica que essa busca exija.

No centro da prática está uma pergunta simples e obstinada: quão próximo um objeto feito pode chegar da coisa que foi imaginada primeiro na mente? Cada série é uma nova tentativa de resposta.