VANTA - Flare IV - NO RESERVE

Flare
Flare é uma série de pinturas que explora o súbito florescer da luz — o momento breve e brilhante em que uma cor parece dilatar-se a partir de seu centro e momentaneamente tomar conta da superfície. Cada obra centra-se em um núcleo radiante que parece expandir-se para o espaço ao seu redor, um relâmpago de calor capturado em pleno movimento, sustentado em silêncio na tela. As pinturas comportam-se menos como imagens estáticas do que como momentos de iluminação — um análogo íntimo, feito à mão, aos ambientes luminosos imersivos explorados na arte contemporânea e no design de interiores.

As obras dialogam com as investigações de James Turrell sobre o espaço perceptual e recorrem aos campos cromáticos de Mark Rothko, às imersões saturadas de Yves Klein, às instalações atmosféricas de Olafur Eliasson, ao trabalho de pigmento de Anish Kapoor, às meditações de cor de Josef Albers e aos gradientes suaves dos fotogramas abstratos de Wolfgang Tillmans — artistas para quem a cor, a borda e a transição carregam o peso que a linha e a forma têm em outros contextos. Algo das geometrías fluorescentes de Dan Flavin e das obras de luz perceptual de Robert Irwin também repousa quietamente no fundo da série — uma linhagem de criadores interessados na luz como material por si só, ao lado de uma sensibilidade de design moderno mais ampla enraizada na teoria das cores de Bauhaus e no minimalismo escandinavo.

Cada tela é trabalhada com tinta acrílica sobre tela em 140 × 100 cm, disposta em campos finos e vibrantes. Um pincel largo é atravessado pela superfície em um único movimento repetido até que o pigmento escoe até quase transparência, permitindo que o branco da tela subjacente brilhe através. Sob determinadas iluminações, as pinturas deixam de ler como tinta por completo e parecem iluminadas por dentro, assumindo uma qualidade quase luminosa, semelhante a uma lâmpada, que muda ao longo do dia. Um verniz protetor espesso confere a cada obra uma pele brilhante e refletiva que aprofunda a sensação de olhar para dentro, em vez de para a superfície — um acabamento arquivístico adequado para coleção a longo prazo e exibição em interiores contemporâneos, quer em uma casa particular, num espaço com design avançado, ou em ambiente de galeria.

Flare é uma série sobre o momento da chegada — a cor que se projeta para fora de sua fonte, a luz capturada no auge do florescimento, o drama quieto de um matiz alcançando a borda de seu próprio brilho.

Envio:
A peça é entregue sem moldura (embalagem profissional, enrolada em um tubo). Pode ser repontada por um profissional ou por você mesmo, o que também é mais barato do que o custo de envio quando as pinturas vão enviadas esticadas.

As medidas indicadas referem-se à pintura esticada e montada em uma moldura (As medidas reais da tela são maiores para permitir que seja montada em uma moldura com espessura de 2-4 cm).

Disclaimer:
Fotos de processo incluídas no anúncio mostram estudos e obras em andamento, bem como close-ups que revelam a estrutura da tela.

VANTA
VANTA é uma jovem artista austríaca cuja prática é definida menos por um tema característico do que por uma inclinação inquieta, quase obsessiva, a experimentar em vários meios. Pintura, técnica mista, experimentos escultóricos e testes de material passam pelo estúdio em paralelo — cada nova série chega como resposta a uma pergunta específica sobre o quão longe uma ideia pode ser levado antes de se tornar outra coisa completamente.
Com base em Viena, VANTA já expôs em alguns dos eventos de arte contemporânea mais proeminentes da cidade, incluindo Viennacontemporary e a feira de arte Parallel Vienna, juntamente com apresentações internacionais em Budapest Contemporary e Contemporary Istanbul. Do ponto de vista estilístico, o trabalho se recusa a ficar parado: abstração em preto e branco arrojada e de alto contraste convive com pinturas anatômicas figurativas a óleo, composições de campo de cor quietas, gradientes atmosféricos e trabalhos líquidos com tinta — corpos de trabalho que, à primeira vista, parecem pertencer a artistas completamente diferentes, mas compartilham um fio comum: a busca de uma imagem muito específica guardada na mente, e a procura do processo material exato que a trará ao mundo.

Ao contrário de se estabelecer em um estilo reconhecível, VANTA trata cada série como uma investigação autônoma. Um conjunto de obras pode explorar o limiar onde o pigmento dissolve-se em pura luminosidade; outro pode construir densos campos de cor horizontal por meio de stencil cortado à mão e camadas de acrílico; outro pode voltar-se para a figura humana a óleo, ou dissolver-se nos gestos soltos e imprevisíveis de tinta. O que os une é o próprio processo — a disciplina de perseguir uma ideia desde a imaginação até a superfície, e a disposição de inventar qualquer técnica necessária para essa busca.

No centro da prática está uma pergunta simples e obstinada: o quão próximo pode um objeto criado chegar da coisa originalmente imaginada na mente? Cada série é outra tentativa de resposta.