VANTA - Flare V - NO RESERVE

Flare
Flare é uma série de pinturas que explora o florescer súbito da luz — o momento breve e brilhante em que uma cor parece expandir-se a partir do centro e momentaneamente tomar conta da superfície. Cada obra é centrada em um núcleo radiante que parece expandir-se no espaço ao redor, um relâmpago de calor capturado no meio do movimento, mantido silenciosamente na tela. As pinturas comportam-se menos como imagens estáticas do que como momentos de iluminação — uma contracena íntima, feita à mão, aos ambientes luminosos imersivos explorados na arte contemporânea e no design de interiores.

As obras dialogam com as investigações de James Turrell sobre espaço perceptual, e recorrem aos campos cromáticos de Mark Rothko, às imersões saturadas de Yves Klein, às instalações atmosféricas de Olafur Eliasson, ao trabalho de pigmento de Anish Kapoor, às meditações de cor de Josef Albers, e aos gradientes suaves dos fotogramas abstratos de Wolfgang Tillmans — artistas para os quais cor, borda e transição carregam o peso que linha e forma possuem em outros contextos. Algo das geometrias fluorescentes de Dan Flavin e das obras de luz perceptual de Robert Irwin também repousa quietamente no pano de fundo da série — uma linha de observadores de luz como material em si, ao lado de uma sensibilidade de design moderno mais ampla enraizada na teoria de cor Bauhaus e no minimalismo escandinavo.

Cada tela é trabalhada com tinta acrílica sobre tela em 140 × 100 cm, disposta em campos finos e vibrantes. Um pincel largo é passado pela superfície em um único movimento repetido até que o pigmento se torne quase translúcido, permitindo que o branco da tela abaixo brilhe através dele. Sob certas iluminações, as pinturas deixam de ser leitura de tinta e parecem iluminadas por dentro, assumindo uma qualidade quase luminosa, semelhante a uma lâmpada, que varia ao longo do dia. Um verniz protetor espesso finaliza cada obra com uma pele brilhante e refletiva que aprofunda a sensação de olhar para dentro de vez que para a superfície — um acabamento archivável adequado a uma coleção de longo prazo e à exibição em interiores contemporâneos, seja em casa particular, em um espaço com design, ou em uma galeria.

Flare é uma série sobre o momento da chegada — a cor que irrompe para fora de sua fonte, a luz capturada no auge de seu florescimento, o drama quieto de um matiz alcançando a borda de seu próprio brilho.

Envio:
A obra é entregue sem moldura (embalagem profissional, enrolada em um tubo). pode ser facilmente esticada novamente por um profissional ou por você mesmo; isso também é mais barato do que o custo adicional de envio quando as pinturas são enviadas já esticadas.

As medidas indicadas são as da pintura esticada e montada em uma moldura (As medidas reais da tela são maiores para permitir que ela seja montada em uma moldura com espessura de 2-4 cm.


Aviso legal:
As fotos do processo incluídas no anúncio mostram estudos e obras em andamento, bem como close-ups de mostrando a estrutura da tela.


VANTA
VANTA é uma jovem artista austríaca cuja prática é definida menos por um tema assinatura do que por uma propulsão inquieta, quase obcecada, para experimentar em várias mídias. Pintura, mídia misto, experimentos escultóricos e testes de material passam pelo estúdio em paralelo — cada nova série chegando como a resposta a uma pergunta específica sobre até onde uma ideia pode ser levada antes de se tornar outra coisa inteiramente.

Com base em Viena, a VANTA exibiu-se em alguns dos eventos de arte contemporânea mais proeminentes da cidade, incluindo Viennacontemporary e a feira de arte Parallel Vienna, ao lado de apresentações internacionais em Budapest Contemporary e Contemporary Istanbul. Tecnicamente, o trabalho recusa ficar parado: abstração em preto e branco arrojada e de alto contraste aparece ao lado de pinturas a óleo figurativas de anatomia, composições quietas de campos de cor, gradientes atmosféricos e trabalhos fluídos de tinta — corpos de trabalho que, à primeira vista, parecem pertencer a artistas completamente diferentes, mas compartilham um fio comum: a busca de uma imagem muito específica contida na mente, e a busca pelo processo material exato que a trará ao mundo.

Em vez de se acomodar em um estilo reconhecível, a VANTA trata cada série como sua própria investigação independente. Um conjunto de obras pode explorar o limiar onde o pigmento dissolve-se em pura luminosidade; outro pode construir campos densos de cor horizontal através de stencils cortados à mão e acrílico em camadas; outro pode voltar-se para a figura humana em óleo, ou dissolver-se nos gestos soltos e imprevisíveis da tinta.

O que os prende é o próprio processo — a disciplina de perseguir uma ideia da imaginação até a superfície, e a disposição de inventar qualquer técnica que essa busca exija.

No centro da prática está uma pergunta simples e obstinada: quão próximo um objeto feito pode chegar da coisa que foi imaginada primeiro na mente? Cada série é outra tentativa de resposta.