VANTA - Flare VI - NO RESERVE

Flare
Flare é uma série de pinturas que explora o surgimento súbito de luz — o momento breve e brilhante em que uma cor parece se expandir a partir do seu centro e, por um instante, superar a superfície. Cada trabalho centra-se em um núcleo radiante que parece expandir-se para o espaço ao redor dele, um flash de calor capturado no meio do movimento, mantido calmamente na tela. As pinturas comportam-se menos como imagens estáticas do que como momentos de iluminação — um semelhante íntimo, feito à mão, aos ambientes luminosos imersivos explorados na arte contemporânea e no design de interiores.

As obras conversam com as investigações de James Turrell sobre o espaço perceptual e, quando se baseiam nos campos cromáticos de Mark Rothko, nas saturações imersivas de Yves Klein, nas instalações atmosféricas de Olafur Eliasson, no trabalho de pigmento de Anish Kapoor, nas meditações de cor de Josef Albers e nos gradientes suaves dos fotogramas abstratos de Wolfgang Tillmans — artistas para quem cor, borda e transição carregam o peso que linha e forma carregam em outros contextos. Algo das geometrias fluorescentes de Dan Flavin e das obras de percepção de luz de Robert Irwin também repousa silenciosamente na background da série — uma linhagem de criadores interessados na luz como material por direito próprio, ao lado de uma sensibilidade de design moderno mais ampla, enraizada na teoria das cores Bauhaus e no minimalismo escandinavo.

Cada tela é trabalhada com tinta acrílica sobre tela em 140 × 100 cm, disposta em campos finos e vibrantes. Uma ampla pincelada é traçada pela superfície em um único movimento repetido até que o pigmento se dilua quase na transparência, permitindo que o branco da tela subjacente brilhante por trás. Sob determinadas iluminações, as pinturas deixam de ser lidas como tinta por completo e parecem iluminadas por dentro, assumindo uma qualidade quase luminescente, semelhante a uma lâmpada, que muda ao longo do dia. Um verniz protetor pesado finaliza cada obra com uma pele brilhante e reflexiva que aprofunda a sensação de olhar para dentro da superfície em vez de simplesmente olhando para ela — um acabamento de arquivo adequado para uma coleção de longo prazo e exibição em interiores contemporâneos, seja em uma residência particular, em um espaço com design avançado ou em uma galeria.

Flare é uma série sobre o momento da chegada — a cor que irrompe a partir de sua fonte, a luz capturada no pico do seu desabrochar, o drama quieto de um matiz alcançando a borda de seu próprio brilho.

Envio:
A obra é entregue sem moldura (embalagem profissional, enrolada em um tubo). pode ser esticada novamente por um profissional ou por você mesmo, isso também é mais barato do que o custo de envio aumentado quando as pinturas vão enviadas esticadas.

As medidas indicadas correspondem às dimensões da pintura esticada e montada em uma moldura (As medidas reais da tela são maiores para permitir que seja montada em uma moldura de 2-4 cm de espessura.

Aviso:
Fotos do processo incluídas na listagem mostram estudos e obras em andamento, bem como fotos de close-up que revelam a estrutura da tela.

VANTA
VANTA é uma jovem artista austríaca cuja prática é definida menos por um tema característico do que por uma propensão inquieta, quase obsessor, de experimentar em vários meios. Pintura, mídia mista, experimentos escultóricos e testes de material circulam pelo estúdio em paralelo — cada nova série chega como resposta a uma pergunta específica sobre o quão longe uma ideia pode ser levada antes de se tornar outra coisa completamente diferente.

Com base em Viena, a VANTA já expôs em alguns dos eventos de arte contemporânea mais proeminentes da cidade, incluindo Viennacontemporary e a feira de arte Parallel Vienna, além de apresentações internacionais em Budapest Contemporary e Contemporary Istanbul. Estilisticamente, o trabalho recusa ficar parado: abstrações pretas e brancas ousadas de alto contraste coexistem com pinturas a óleo figurativas de anatomia, composições de campo de cor tranquilas, gradientes atmosféricos e trabalhos líquidos de tinta — corpos de trabalho que à primeira vista parecem pertencer a artistas completamente diferentes, mas que compartilham um fio comum: a busca por uma imagem muito específica contida na mente e a procura pelo processo material exato que a trará ao mundo.

Em vez de se acomodar em um estilo reconhecível, a VANTA trata cada série como sua própria investigação autônoma. Um conjunto de obras pode explorar o limiar onde o pigmento se dissolve em pura luminosidade; outro pode construir campos densos de cor horizontal através de estênceis recortados manualmente e acrílico em camadas; outro pode se voltar para a figura humana em óleo, ou dissolver-se nos gestos soltos e imprevisíveis de tinta. O que os une é o próprio processo — a disciplina de perseguir uma ideia desde a imaginação até a superfície, e a disposição de inventar qualquer técnica que essa busca exija.

No centro da prática está uma pergunta simples e obstinada: quão perto um objeto fabricado pode chegar da coisa que foi imaginada inicialmente? Cada série é outra tentativa de resposta.