VANTA - Flare VIII - NO RESERVE

Flare
Flare é uma série de pinturas que explora o súbito florescimento da luz — o momento breve e brilhante em que uma cor parece se expandir a partir do centro e, por um instante, dominar a superfície. Cada obra centra-se em um núcleo radiante que parece expandir-se no espaço ao redor, um clarão de calor capturado em movimento, mantido quieto na tela. As pinturas comportam-se menos como imagens estáticas e mais como momentos de iluminação — um análogo íntimo, feito à mão, aos ambientes luminosos imersivos explorados na arte contemporânea e no design de interiores.

As obras dialogam com as investigações de James Turrell sobre espaço perceptual, e bebem das zonas cromáticas de Mark Rothko, das imersões saturadas de Yves Klein, das instalações atmosféricas de Olafur Eliasson, do trabalho de pigmento de Anish Kapoor, das meditações cromáticas de Josef Albers e dos gradientes suaves dos photogramas abstratos de Wolfgang Tillmans — artistas para os quais cor, borda e transição carregam o peso que linha e forma possuem em outros contextos. Algo das geometrias fluorescentes de Dan Flavin e das obras de luz perceptual de Robert Irwin também repousa quietamente no fundo da série — uma linhagem de criadores interessados na luz como material por direito próprio, junto a uma sensibilidade de design moderno mais ampla, enraizada na teoria das cores de Bauhaus e no minimalismo escandinavo.

Cada tela é trabalhada com tinta acrílica sobre tela em 140 × 100 cm, aplicada em campos finos e vibrantes. Uma escova larga é traçada pela superfície em um único movimento repetido até que o pigmento amoleça a ponto de quase transparência, permitindo que o branco da tela subjacente brilhe através dele. Sob certas iluminações, as pinturas param de ser lida como tinta e parecem iluminadas por dentro, assumindo uma qualidade quase luminosa, semelhante a lâmpadas que muda ao longo do dia. Um verniz protetor espesso finaliza cada obra com uma pele brilhante e refletiva que aprofunda a sensação de olhar para dentro da superfície, em vez de para ela — um acabamento de arquivo adequado para coleções de longo prazo e exibição em interiores contemporâneos, seja em casa privada, em um espaço com design, ou em ambiente de galeria.

Flare é uma série sobre o momento de chegada — a cor que irrompe para fora de sua fonte, a luz capturada no auge de seu florescimento, o drama quieto de um matiz alcançando a borda de seu próprio brilho.

Envio:
A obra é entregue sem moldura (em embalagem profissional, enrolada em um tubo). Pode facilmente ser esticada novamente por um profissional ou por você mesmo; isso também é mais barato do que o custo de envio aumentados quando se enviam pinturas já esticadas.

As medidas indicadas correspondem à pintura esticada e montada em uma moldura (As medidas reais da tela são maiores para permitir que seja montada em uma moldura de 2–4 cm de espessura).

Aviso legal:
As fotos de processo incluídas no anúncio mostram estudos e obras em progresso, bem como fotos em close mostrando a estrutura da tela.

VANTA
VANTA é uma jovem artista austríaca cuja prática é definida menos por um tema característico do que por uma impulso inquieto, quase obsessivo, de experimentar em múltiplos meios. Pintura, mídia mista, experimentos escultóricos e testes de material passam pelo estúdio em paralelo — cada nova série chega como a resposta a uma pergunta específica sobre até que ponto uma ideia pode ser empurrada antes de se tornar outra coisa inteiramente.

Baseada em Viena, VANTA já expôs em alguns dos eventos de arte contemporânea mais proeminentes da cidade, incluindo Viennacontemporary e a feira de arte Parallel Vienna, além de apresentações internacionais em Budapest Contemporary e Contemporary Istanbul. Do ponto de vista estilístico, o trabalho recusa ficar parado: abstração em preto e branco de alto contraste convive com pinturas a óleo figurativas de anatomia, composições quietas de campos de cor, gradientes atmosféricos e trabalhos fluídos com tinta — corpos de trabalho que, a princípio, parecem pertencer a artistas completamente diferentes, mas compartilham um fio comum: a busca de uma imagem muito específica guardada na mente, e a procura pelo processo material exato que a trará ao mundo.

Em vez de se acomodar em um estilo reconhecível, VANTA trata cada série como sua própria investigação autônoma. Um conjunto de obras pode explorar o limiar onde o pigmento se dissolve em pura luminosidade; outro pode construir densos campos de cor horizontal por meio de stencils cortados à mão e de camadas de acrílico; outro pode voltar-se para a figura humana em óleo, ou dissolver-se nas gestualidades soltas e imprevisíveis de tinta. O que os une é o próprio processo — a disciplina de perseguir uma ideia desde a imaginação até a superfície, e a disposição de inventar qualquer técnica que essa busca exija.

No centro da prática está uma pergunta simples e obstinada: quão próximo um objeto feito pode chegar da coisa que foi imaginada primeiro na mente? Cada série é mais uma tentativa de resposta.