VANTA - Flare IX - NO RESERVE

Flare
Flare é uma série de pinturas que explora o súbito desabrochar da luz — o momento breve e brilhante em que uma cor parece se expandir a partir de seu centro e, por um instante, ultrapassar a superfície. Cada obra centra-se em um núcleo radiante que parece expandir-se no espaço ao redor, um clarão de calor capturado em meio ao movimento, mantido em silêncio na tela. As pinturas comportam-se menos como imagens estáticas do que como momentos de iluminação — um par- comparsa íntimo e artesanal aos ambientes luminosos imersivos explorados na arte contemporânea e no design de interiores.

As obras conversam com as investigações de James Turrell sobre espaço perceptual, e tiram seu fôlego dos campos cromáticos de Mark Rothko, das imersões saturadas de Yves Klein, das instalações atmosféricas de Olafur Eliasson, do trabalho de pigmento de Anish Kapoor, das meditações de cor de Josef Albers e dos gradientes suaves dos photograms abstratos de Wolfgang Tillmans — artistas para os quais cor, borda e transição carregam o peso que linha e-forma carregam noutros contextos. Algo das geometrias fluorescentes de Dan Flavin e das obras de luz perceptual de Robert Irwin também repousa silenciosamente no fundo da série — uma linhagem de realizadores interessados na luz como material em si mesma, ao lado de uma sensibilidade de design moderno mais ampla enraizada na teoria de cores Bauhaus e no minimalismo escandinavo.

Cada tela é trabalhada com tinta acrílica sobre tela em 140 × 100 cm, disposta em campos finos e vibrantes. Uma pincelada larga é traçada pela superfície em um único movimento repetido até que o pigmento se torne quase translúcido, permitindo que o branco da tela subjacente brilhe através. Sob determinada iluminação, as pinturas deixam de ser lidas como tinta e parecem iluminadas de dentro, assumindo uma qualidade quase luminosa, semelhante a uma lâmpada que muda ao longo do dia. Um acabamento de verniz protetor pesado confere a cada obra uma pele brilhante e refletiva que aprofunda a sensação de olhar para dentro da superfície, em vez de para a superfície — um acabamento de arquivo adequado para coleções de longo prazo e exibição em interiores contemporâneos, seja em casa particular, espaço com foco em design ou em um ambiente de galeria.

Flare é uma série sobre o momento da chegada — a cor que se projeta para fora de sua fonte, a luz capturada no auge de seu desabrochar, o drama quieto de um matiz alcançando a borda de seu próprio brilho.

Envio:
A obra é entregue sem moldura (embalagem profissional, enrolada em um tubo). Pode ser facilmente esticada novamente por um profissional ou por você mesmo; isso também é mais barato do que o custo de envio aumentado quando as pinturas são enviadas esticadas.

As medidas indicadas correspondem à pintura esticada e montada em uma moldura (As medidas reais da tela são maiores para permitir que seja montada em uma moldura com espessura de 2–4 cm).

Aviso:
As fotos do processo incluídas no anúncio mostram estudos e obras em andamento, bem como fotos em close de que mostram a estrutura da lona.

VANTA
VANTA é uma jovem artista austríaca cujo trabalho é definido menos por um tema assinatura do que por uma impulsão inquieta, quase obsessiva, de experimentar diversas mídias. Pintura, mídia mista, experimentos escultóricos e testes de material passam pelo estúdio em paralelo — cada nova série chega como a resposta a uma pergunta específica sobre até que ponto uma ideia pode ser esticada antes que se torne algo completamente diferente.

Com base em Viena, VANTA já expôs em alguns dos eventos de arte contemporânea mais proeminentes da cidade, incluindo Viennacontemporary e a feira de arte Parallel Vienna, além de apresentações internacionais em Budapest Contemporary e Contemporary Istanbul. Do ponto de vista estilístico, o trabalho recusa ficar imóvel: abstração em preto e branco ousada e de alto contraste coexistindo com pinturas figulares a óleo anatômicas, composições de campo de cor quietas, gradientes atmosféricos e trabalhos com tinta fluida — corpos de trabalho que, à primeira vista, parecem pertencer a artistas completamente diferentes, mas compartilham um fio comum: a busca de uma imagem muito específica mantida na mente, e a procura pelo processo material exato que a trará ao mundo.

Em vez de se acomodar em um estilo reconhecível, VANTA trata cada série como uma investigação autônoma. Um corpo de trabalho pode explorar o limiar onde o pigmento se dissolve em pura luminosidade; outro pode construir campos densos de cor horizontal por meio de stencil cortado à mão e acrílico em camadas; outro pode voltar-se para a figura humana em óleo, ou dissolver-se nos gestos soltos e imprevisíveis da tinta. O que os une é o próprio processo — a disciplina de perseguir uma ideia desde a imaginação até a superfície, e a disposição de inventar qualquer técnica que essa busca exija.

No centro da prática está uma pergunta simples e obstinada: quão próximo pode um objeto feito chegar daquilo que foi idealizado primeiro na mente? Cada série é mais uma tentativa de resposta.