VANTA - Flare X - NO RESERVE

Flare
Flare é uma série de pinturas que explora o súbito florescer da luz — o momento breve e brilhante em que uma cor parece expandir-se a partir de seu centro e, por um instante, tomar conta da superfície. Cada trabalho gira em torno de um núcleo radiante que parece expandir-se para o espaço ao redor, um flash de calor capturado em meio ao movimento, contido calmamente na tela. As pinturas comportam-se menos como imagens estáticas do que como momentos de iluminação — uma contraparte íntima, feita à mão, para os ambientes luminosos imersivos explorados na arte contemporânea e no design de interiores.

As obras dialogam com as investigações de James Turrell sobre espaço perceptual e recorrem aos campos cromáticos de Mark Rothko, às imersões saturadas de Yves Klein, às instalações atmosféricas de Olafur Eliasson, ao trabalho de pigmento de Anish Kapoor, às meditações de cor de Josef Albers e aos gradientes suaves das fotogramas abstratas de Wolfgang Tillmans — artistas para quem cor, borda e transição carregam o peso que linha e forma carregam em outros contextos. Há também um certo resíduo das geometrías fluorescentes de Dan Flavin e das obras de luz perceptual de Robert Irwin no background da série — uma linhagem de criadores interessados na luz como material por direito próprio, junto a uma sensibilidade de design moderno mais ampla, enraizada na teoria cromática Bauhaus e no minimalismo escandinavo.

Cada tela é trabalhada com tinta acrílica sobre tela, em 140 × 100 cm, disposta em campos finos e vibrantes. Uma pincelada larga é conduzida pela superfície em um único movimento repetido até que o pigmento se dilua a quase transparência, permitindo que o branco da tela por baixo brilhe através. Sob certas iluminações, as pinturas deixam de ser apenas tinta para parecerem iluminadas por dentro, assumindo uma qualidade quase luminosa, parecida com uma lâmpada, que muda ao longo do dia. Um acabamento protetor espesso confere a cada obra uma pele brilhante e reflexiva que aprofunda a sensação de olhar para dentro da superfície, em vez de para a superfície — um acabamento archivístico adequado para coleção de longo prazo e exibição em interiores contemporâneos, seja em residência particular, em um espaço de design ou em um ambiente de galeria.

Flare é uma série sobre o momento da chegada — a cor que avança para fora de sua origem, a luz capturada no auge de seu florescimento, o drama quieto de um tom alcançando a margem de seu próprio brilho.

Envio:
A obra é entregue sem moldura (embalagem profissional, enrolada em um tubete). pode facilmente ser esticada novamente por um profissional ou por você mesmo, isso também é mais barato do que o custo adicional de envio quando as pinturas são enviadas esticadas

As medidas indicadas correspondem à pintura esticada e montada em uma moldura (As medidas reais da tela são maiores para permitir a montagem em uma moldura com espessura de 2-4 cm.

Disclaimer:
Fotos do processo incluídas no anúncio mostram estudos e obras em andamento, bem como close-ups que revelam a estrutura da tela.

VANTA
VANTA é uma jovem artista austríaca cuja prática se define menos por um tema característico do que por uma impulsão inquieta, quase obsessiva, de experimentar em várias mídias. Pintura, mixed media, experimentos escultóricos e testes de material percorrem o estúdio em paralelo — cada nova série surge como resposta a uma pergunta específica sobre o quão longe uma ideia pode ser levada antes de se transformar em outra coisa.

Com base em Viena, VANTA já expôs em alguns dos eventos de arte contemporânea mais proeminentes da cidade, incluindo Viennacontemporary e a feira de arte Parallel Vienna, além de apresentações internacionais em Budapest Contemporary e Contemporary Istanbul. Do ponto de vista estilístico, o trabalho se recusa a ficar parado: uma abstração em preto e branco de alto contraste convive com pinturas figurativas de óleo anatômico, composições de campo de cor quietas, gradientes atmosféricos e trabalhos líquidos com tinta — corpos de trabalho que, à primeira vista, parecem pertencer a artistas completamente diferentes, mas compartilham um fio comum: a busca de uma imagem muito específica mantida na mente, e a busca pelo processo material exato que a trará ao mundo.

Em vez de se acomodar a um estilo reconhecível, VANTA trata cada série como uma investigação autônoma. Um conjunto de obras pode explorar o limiar onde o pigmento se dissolve em pura luminosidade; outro pode construir campos densos de cor horizontal por meio de stencil cortado à mão e camadas de acrílico; outro pode voltar-se para a figura humana em óleo, ou dissolver-se nos gestos soltos e imprevisíveis de tinta. O que os une é o próprio processo — a disciplina de perseguir uma ideia da imaginação até a superfície, e a disposição de inventar qualquer técnica que essa busca exija.

No centro da prática está uma pergunta simples e persistente: quão próximo um objeto feito pode chegar da coisa que foi imaginada primeiro na mente? Cada série é mais uma tentativa de resposta.