VANTA - Flare XI - NO RESERVE

Flare
Flare é uma série de pinturas que explora o súbito florescer da luz — o momento breve e brilhante em que uma cor parece se expandir a partir do centro e, por um instante, tomar conta da superfície. Cada obra centraliza um núcleo radiante que parece se expandir para o espaço ao seu redor, um clarão de calor capturado em pleno movimento, segurado quietamente na tela. As pinturas não se comportam tanto como imagens estáticas quanto como momentos de iluminação — um anseio íntimo, artesanal, em contrapartida aos ambientes luminosos imersivos explorados na arte contemporânea e no design de interiores.

As obras dialogam com as investigações de James Turrell sobre espaço perceptual, e se inspiram nos campos cromáticos de Mark Rothko, nas imersões saturadas de Yves Klein, nas instalações atmosféricas de Olafur Eliasson, no trabalho de pigmento de Anish Kapoor, nas meditações de cor de Josef Albers, e nos gradientes suaves dos fotogramas abstratos de Wolfgang Tillmans — artistas para quem cor, borda e transição carregam o peso que linha e forma carregam em outros contextos. Algo das geometrías fluorescentes de Dan Flavin e das obras de luz perceptual de Robert Irwin também repousa tranquilamente no background da série — uma linhagem de criadores interessados na luz como material em si, ao lado de uma sensibilidade mais ampla de design moderno enraizada na teoria das cores Bauhaus e no minimalismo escandinavo.

Cada tela é trabalhada com tinta acrílica sobre tela em 140 × 100 cm, disposta em campos finos e vibrantes. Uma broad pincelada percorre a superfície em um único movimento repetido até que o pigmento se dilua quase na transparência, permitindo que o branco da tela underneath brilhe através. Sob certas iluminações, as pinturas param de ler como tinta e parecem iluminadas por dentro, assumindo uma qualidade quase luminosa, semelhante a uma lâmpada, que muda ao longo do dia. Um pesado verniz protetor finaliza cada obra com uma pele brilhante e reflexiva que aprofunda a sensação de olhar para dentro do que o de olhar para a superfície — um acabamento arquivístico adequado para coleção de longo prazo e exibição em interiores contemporâneos, seja em uma residência particular, em um espaço com design arrojado ou em uma galeria.

Flare é uma série sobre o momento de chegada — a cor que irrompe outward a partir de sua fonte, a luz capturada no ápice de seu florescimento, o drama quieto de um matiz atingindo a borda de seu próprio brilho.

Envio:
A obra é entregue sem moldura (embalagem profissional, enrolada em um tubo). Pode ser facilmente resticada por um profissional ou por você mesmo; isso também é mais barato do que o custo aumentado de envio quando enviar pinturas esticadas.

As medidas indicadas correspondem às dimensões da pintura esticada e montada em uma moldura (as medidas reais da tela são maiores para permitir que seja montada em uma moldura com espessura de 2–4 cm).

Aviso:
As fotos de processo incluídas no anúncio mostram estudos e obras em andamento, bem como close-ups que revelam a estrutura da tela.

VANTA
VANTA é uma jovem artista austríaca cuja prática é definida menos por um tema assinatura do que por uma obstinada e quase obsessiva vontade de experimentar entre meios. Pintura, mídia mista, experimentos escultóricos e testes de material circulam pelo estúdio em paralelo — cada nova série chega como resposta a uma pergunta específica sobre o quão longe uma ideia pode ser levada antes de se tornar algo completamente diferente.

Com base em Viena, VANTA já expôs em alguns dos eventos de arte contemporânea mais proeminentes da cidade, incluindo Viennacontemporary e a feira de arte Parallel Vienna, além de apresentações internacionais em Budapest Contemporary e Contemporary Istanbul. Estruturalmente, o trabalho se recusa a ficar parado: abstração em preto e branco ousada de alto contraste convive com pinturas a óleo anatômicas figurativas, composições quietas de campo de cor, gradientes atmosféricos e trabalhos fluídos com tinta — corpos de trabalho que, à primeira vista, parecem pertencer a artistas completamente diferentes, mas compartilham um fio comum: a busca de uma imagem muito específica contida na mente, e a busca pelo processo material exato que a trará ao mundo.

Em vez de se acomodar em um estilo reconhecível, VANTA trata cada série como uma investigação autossuficiente. Um conjunto de obras pode explorar o limiar onde o pigmento se dissolve em pura luminosidade; outro pode construir campos densos de cor horizontal através de stencil cortado à mão e acrílico em camadas; outro pode voltar-se para a figura humana em óleo, ou dissolver-se nos gestos soltos e imprevisíveis de tinta. O que os une é o próprio processo — a disciplina de perseguir uma ideia desde a imaginação até a superfície, e a disposição de inventar qualquer técnica que essa busca exija.

No centro da prática está uma pergunta simples e teimosa: quão perto pode um objeto fabricado chegar da coisa que foi imaginada primeiro na mente? Cada série é outra tentativa de responder.