VANTA - Flare XII - NO RESERVE

Flare
Flare é uma série de pinturas que explora o súbito florescer da luz — o momento breve e brilhante em que uma cor parece expandir-se a partir de seu centro e momentaneamente tomar conta da superfície. Cada obra centra-se em um núcleo radiante que parece expandir-se no espaço ao redor, um lampejo de calor capturado em meio ao movimento, contido silenciosamente em tela. As pinturas comportam-se menos como imagens estáticas do que como momentos de iluminação — um análogo íntimo, feito à mão, aos ambientes luminosos imersivos explorados na arte contemporânea e no design de interiores.

As obras dialogam com as investigações de James Turrell sobre espaço perceptivo, e recorrem aos campos cromáticos de Mark Rothko, às imersões saturadas de Yves Klein, às instalações atmosféricas de Olafur Eliasson, ao trabalho de pigmento de Anish Kapoor, às meditações de cor de Josef Albers e aos gradientes suaves dos photogramas abstratos de Wolfgang Tillmans — artistas para os quais cor, borda e transição carregam o peso que linha e forma carregam em outros contextos. Alguma influência das geometrias fluorescentes de Dan Flavin e das obras de luz perceptual de Robert Irwin também permanece quieta no fundo da série — uma linhagem de produtores interessados na luz como material em si, ao lado de uma sensibilidade de design moderno mais ampla, enraizada na teoria das cores de Bauhaus e no minimalismo escandinavo.

Cada tela é trabalhada com tinta acrílica sobre tela em 140 × 100 cm, disposta em campos finos e vibrantes. Uma escova larga é traçada pela superfície em um único movimento repetido até que o pigmento se torne quase translúcido, permitindo que o branco da tela subjacente brilhe através. Sob determinadas iluminações, as pinturas deixam de ser apenas pintura e parecem iluminadas por dentro, assumindo uma qualidade quase luminosa, tipo lâmpada, que muda ao longo do dia. Um acabamento de verniz protetor espesso confere a cada obra uma pele brilhante e refletiva que aprofunda a sensação de olhar para dentro do que para a superfície — um acabamento arquivístico apropriado para coleção de longo prazo e exibição em interiores contemporâneos, quer em residência particular, em um espaço com design inovador ou em uma galeria.

Flare é uma série sobre o momento da chegada — a cor que surge para além de sua fonte, a luz capturada no auge de seu florescimento, o drama quieto de um matiz atingindo a borda de seu próprio brilho.

Envio:
A obra é entregue sem moldura (embalagem profissional, enrolada em um tubo). pode ser facilmente reencolada por um profissional ou por você mesmo; isso também é mais barato do que o custo de envio ao enviar pinturas esticadas.

As medidas indicadas referem-se à pintura esticada e montada sobre uma moldura (as medidas reais da tela são maiores para permitir que seja colocada sobre uma moldura com espessura de 2–4 cm).

Aviso:
Fotos do processo incluídas na lista mostram estudos e obras em progresso, bem como fotos em close da estrutura da tela.

VANTA
VANTA é uma jovem artista austríaca cuja prática é definida menos por um tema assinatura do que por uma propulsão inquieta, quase obcecada, de experimentar em diferentes suportes. Pintura, mixed media, experimentos escultóricos e testes de material circulam pelo estúdio em paralelo — cada nova série chegando como a resposta a uma pergunta específica sobre até onde uma ideia pode ser levada antes de se tornar algo completamente diferente.

Baseada em Viena, VANTA já participou de alguns dos eventos de arte contemporânea mais proeminentes da cidade, incluindo Viennacontemporary e a feira de arte Parallel Vienna, ao lado de apresentações internacionais na Budapest Contemporary e na Contemporary Istanbul. Do ponto de vista stylistico, o trabalho se recusa a ficar parado: abstrações em preto e branco ousadas e de alto contraste convivem com pinturas a óleo figurativas de anatomia, composições silenciosas de campos de cor, gradientes atmosféricos e obras líquidas de tinta — corpos de trabalho que à primeira vista parecem pertencer a artistas completamente diferentes, mas compartilham um fio comum: a busca de uma imagem muito específica guardada na mente, e a procura do processo material exato que a trará ao mundo.

Em vez de se acomodar a um estilo reconhecível, VANTA trata cada série como sua própria investigação autocontida. Um conjunto de obras pode explorar o limite onde o pigmento se dissolve em pura luminosidade; outro pode construir campos densos de cor horizontal por meio de carimbos recortados à mão e de acrílico em camadas; outro pode voltar-se para a figura humana na óleo, ou dissolver-se nos gestos soltos e imprevisíveis de tinta. O que os une é o próprio processo — a disciplina de perseguir uma ideia da imaginação até a superfície, e a disposição de inventar qualquer técnica que essa busca exija.

No centro da prática está uma pergunta simples, obstinada: quão próximo um objeto feito pode chegar da coisa que foi imaginada primeiro na mente? Cada série é outra tentativa de resposta.