VANTA - Flare XIII - NO RESERVE

Flare
Flare é uma série de pinturas que explora o súbito florescimento da luz — o momento breve e brilhante em que uma cor parece inchar a partir de seu centro e, por um instante, tomar o espaço ao redor. Cada obra centra-se em um núcleo radiante que parece expandir-se no espaço ao redor, um clarão de calor capturado em meio ao movimento, mantido silenciosamente na tela. As pinturas comportam-se menos como imagens estáticas do que como momentos de iluminação — um análogo íntimo, feito à mão, aos ambientes luminosos imersivos explorados na arte contemporânea e no design de interiores.

As obras dialogam com as investigações de James Turrell sobre o espaço perceptual e inspiram-se nos campos cromáticos de Mark Rothko, nas imersões saturadas de Yves Klein, nas instalações atmosféricas de Olafur Eliasson, no trabalho de pigmento de Anish Kapoor, nas meditações cromáticas de Josef Albers e nos Gradientes suaves das fotogramas abstratos de Wolfgang Tillmans — artistas para quem cor, borda e transição carregam o peso que linha e forma carregam em outros contextos. Há também algo das geometrías fluorescentes de Dan Flavin e das obras de luz perceptual de Robert Irwin que permanece quietamente no fundo da série — uma linhagem de criadores interessados na luz como material em si, ao lado de uma sensibilidade de design moderno mais ampla, enraizada na teoria das cores da Bauhaus e no minimalismo escandinavo.

Cada tela é trabalhada com tinta acrílica sobre tela em 140 × 100 cm, disposta em campos finos e vibrantes. Um pincel largo é traçado sobre a superfície em um único movimento repetido até que o pigmento se torne quase translúcido, permitindo que o branco da tela subjacente brilhe através. Sob certas luzes, as pinturas deixam de ler como tinta por completo e parecem iluminadas por dentro, assumindo uma qualidade quase luminosa, semelhante a uma lâmpada que varia ao longo do dia. Um verniz protetor espesso finaliza cada obra com uma pele brilhante e reflexiva que aprofunda a sensação de olhar para dentro em vez de para a superfície — um acabamento arquivístico adequado para coleção a longo prazo e exibição em interiores contemporâneos, seja em um lar privado, em um espaço com design avançado ou em um ambiente de galeria.

Flare é uma série sobre o momento da chegada — a cor que avança a partir de sua fonte, a luz capturada no auge de seu florescimento, o drama quieto de um matiz que atinge a borda de seu próprio brilho.

Envio:
A obra é entregue sem moldura (embalagem profissional, enrolada em um tubo). Pode ser facilmente reesticada por um profissional ou por você mesmo; isso também é mais barato do que o custo de envio aumentado quando as pinturas são enviadas já esticadas.

As medidas indicadas referem-se à pintura esticada e montada em uma moldura (As medidas reais da tela são maiores para permitir que seja montada em uma moldura com espessura de 2–4 cm.


Aviso:
Fotos do processo incluídas no anúncio mostram estudos e obras em andamento, bem como close-ups que revelam a estrutura da tela.


VANTA
VANTA é uma jovem artista austríaca cuja prática é definida menos por um tema assinatura do que por uma impulsão inquieta, quase obsessiva, de experimentar por meio de diferentes suportes. Pintura, mídia mista, experiências escultóricas e testes de materiais transitam pelo estúdio em paralelo — cada nova série chega como resposta a uma pergunta específica sobre o quão longe uma ideia pode ser empurrada antes de se tornar algo completamente diferente.

Com base em Viena, VANTA já expôs em alguns dos eventos de arte contemporânea mais proeminentes da cidade, incluindo Viennacontemporary e a feira de arte Parallel Vienna, além de apresentações internacionais em Budapest Contemporary e Contemporary Istanbul. Do ponto de vista estilístico, o trabalho se recusa a ficar parado: abstração em preto e branco ousada, de alto contraste, convive com pinturas anatômicas figurativas a óleo, composições de campo de cor silenciosas, gradientes atmosféricos e trabalhos com tinta fluida — corpos de obras que, à primeira vista, parecem pertencer a artistas totalmente diferentes, mas compartilham um fio comum: a busca de uma imagem muito específica contida na mente, e a procura pelo processo material exato que a trará ao mundo.

Em vez de se acomodar a um estilo reconhecível, VANTA trata cada série como uma investigação autônoma. Um conjunto de works pode explorar o limiar em que o pigmento se dissolve em pura luminosidade; outro pode construir campos densos de cor horizontal através de stencil cortado à mão e camadas de acrílico; outro pode voltar-se para a figura humana em óleo, ou dissolver-se em gestos soltos e imprevisíveis de tinta. O que os liga é o próprio processo — a disciplina de perseguir uma ideia desde a imaginação até a superfície, e a disposição de inventar qualquer técnica que essa busca exija.

No centro da prática está uma pergunta simples e obstinada: quão próximo um objeto feito pode chegar da coisa que foi previamente imaginada na mente? Cada série é mais uma tentativa de resposta.