VANTA - Chroma VII - NO RESERVE

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Heiko Neitzel
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Possui mestrado em Mediação Artística e Cultural e experiência como assistente de galeria.

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VANTA apresenta Chroma VII - NO RESERVE, uma pintura abstrata em técnica mista de 140 × 100 cm, vendida diretamente pelo artista, com assinatura à mão, edição original da Áustria, datada de 2020+; em excelente estado.

Resumo assistido por IA

Descrição fornecida pelo vendedor

Chroma

Chroma é uma série de pinturas composta por grades de cor — cada tela é construída a partir de uma disposição em azulejos de gradientes verticais suaves, cada célula é seu próprio pequeno mundo cromático. Lidas juntas, as telas formam um único campo de tons que se movem entre calor e frio, luz e sombra, saturação e contenção. O olho persegue a grade como pode fazer com uma parede de amostras, encontrando ritmo na repetição e surpresa na variação.

A série se apoia em uma linha de artistas para quem a cor é o tema: Josef Albers e suas investigações do Homage to the Square sobre como as tonalidades se comportam umas em relação às outras, blocos cromáticos confiantes de Ellsworth Kelly, Color Charts de Gerhard Richter e sua taxonomia fria de pigmento, as sequências ópticas calibradas de Bridget Riley, e os fotogramas abstratos de Wolfgang Tillmans em que cor e gradiente sustentam o peso total da imagem. Chroma está dentro dessa conversa — interessado menos no que a cor representa do que no que ela faz quando colocada ao lado de outra cor, borda a borda.

Cada pintura é construída em tela com 140×100 cm. A grade é composta por campos de gradiente individuais, cada um movendo-se suavemente de um tom a outro dentro de sua célula, as transições desfocadas para que nenhuma borda seja jamais bem definida. Algumas células contêm tonalidades mais próximas, quase monocromáticas; outras estendem-se por um span cromático mais amplo. Colocadas lado a lado, as gradientes começam a conversar: um vinho profundo ao lado de um blush suave, um cobre encontrando um violeta, um painel quase branco refrescando o calor do que fica ao lado. De perto, cada célula lê como uma pequena pintura; de longe, toda a superfície se resolve em um campo cintilante e vibrante.

Chroma é uma série sobre a cor como relação — como uma tonalidade nunca é realmente ela mesma, mas sempre moldada pelo que está ao lado, e como uma grade de gradientes silenciosos pode se transformar em algo que pulsa.
Shipping:
O trabalho é entregue sem moldura (embalagem profissional, enrolado em um tubo). pode ser facilmente novamente esticado por um profissional ou por você mesmo, isso também é mais barato do que o custo de envio aumentado ao enviar pinturas já esticadas.

As medidas indicadas são as da pintura esticada e montada em um suporte (As medidas reais da tela são maiores para permitir que seja montada em uma moldura de 2-4 cm de espessura.)

Disclaimer:
Fotos do processo incluídas no anúncio mostram estudos e obras em andamento, bem como fotos em close que mostram a estrutura da tela.

Mais sobre o vendedor

VANTA é uma jovem artista austríaca cujo trabalho é definido menos por um tema assinatura do que por uma drive inquieta, quase obsessiva, de experimentar por diferentes meios. Pintura, técnicas mistas, experimentos esculturais e testes de material passam pelo estúdio em paralelo — cada nova série chega como resposta a uma pergunta específica sobre quão longe uma ideia pode ser levada antes de se tornar algo totalmente diferente. Com base em Viena, a VANTA já participou de alguns dos eventos de arte contemporânea mais proeminentes da cidade, incluindo Viennacontemporary e a feira de arte Parallel Vienna, além de apresentações internacionais em Budapest Contemporary e Contemporary Istanbul. Do ponto de vista estilístico, o trabalho se recusa a ficar quieto: abstrações em preto e branco de alto contraste convivem com pinturas figurativas de carne e osso a óleo, composições de campo de cor contidas, gradientes atmosféricos e trabalhos com tinta fluida — corpos de trabalho que, à primeira vista, parecem pertencer a artistas inteiramente diferentes, mas compartilham um fio condutor: a busca por uma imagem muito específica que mora na mente, e a procura do exato processo material que a trará ao mundo. Em vez de se acomodar em um estilo reconhecível, VANTA trata cada série como uma investigação autônoma e independente. Um conjunto pode explorar o limiar onde o pigmento se dissolve em pura luminosidade; outro pode construir densos campos de cor horizontal por meio de stencil cortado à mão e camadas de acrílico; outro pode virar para a figura humana a óleo, ou dissolver-se nos gestos soltos e imprevisíveis da tinta. O que os une é o próprio processo — a disciplina de perseguir uma ideia desde a imaginação até a superfície, e a disposição de inventar qualquer técnica que essa busca exija. No centro da prática está uma pergunta simples e obstinada: quão próximo um objeto feito pode chegar da coisa imaginada primeiro pela mente? Cada série é mais uma tentativa de encontrar uma resposta.
Traduzido pelo Google Tradutor

Chroma

Chroma é uma série de pinturas composta por grades de cor — cada tela é construída a partir de uma disposição em azulejos de gradientes verticais suaves, cada célula é seu próprio pequeno mundo cromático. Lidas juntas, as telas formam um único campo de tons que se movem entre calor e frio, luz e sombra, saturação e contenção. O olho persegue a grade como pode fazer com uma parede de amostras, encontrando ritmo na repetição e surpresa na variação.

A série se apoia em uma linha de artistas para quem a cor é o tema: Josef Albers e suas investigações do Homage to the Square sobre como as tonalidades se comportam umas em relação às outras, blocos cromáticos confiantes de Ellsworth Kelly, Color Charts de Gerhard Richter e sua taxonomia fria de pigmento, as sequências ópticas calibradas de Bridget Riley, e os fotogramas abstratos de Wolfgang Tillmans em que cor e gradiente sustentam o peso total da imagem. Chroma está dentro dessa conversa — interessado menos no que a cor representa do que no que ela faz quando colocada ao lado de outra cor, borda a borda.

Cada pintura é construída em tela com 140×100 cm. A grade é composta por campos de gradiente individuais, cada um movendo-se suavemente de um tom a outro dentro de sua célula, as transições desfocadas para que nenhuma borda seja jamais bem definida. Algumas células contêm tonalidades mais próximas, quase monocromáticas; outras estendem-se por um span cromático mais amplo. Colocadas lado a lado, as gradientes começam a conversar: um vinho profundo ao lado de um blush suave, um cobre encontrando um violeta, um painel quase branco refrescando o calor do que fica ao lado. De perto, cada célula lê como uma pequena pintura; de longe, toda a superfície se resolve em um campo cintilante e vibrante.

Chroma é uma série sobre a cor como relação — como uma tonalidade nunca é realmente ela mesma, mas sempre moldada pelo que está ao lado, e como uma grade de gradientes silenciosos pode se transformar em algo que pulsa.
Shipping:
O trabalho é entregue sem moldura (embalagem profissional, enrolado em um tubo). pode ser facilmente novamente esticado por um profissional ou por você mesmo, isso também é mais barato do que o custo de envio aumentado ao enviar pinturas já esticadas.

As medidas indicadas são as da pintura esticada e montada em um suporte (As medidas reais da tela são maiores para permitir que seja montada em uma moldura de 2-4 cm de espessura.)

Disclaimer:
Fotos do processo incluídas no anúncio mostram estudos e obras em andamento, bem como fotos em close que mostram a estrutura da tela.

Mais sobre o vendedor

VANTA é uma jovem artista austríaca cujo trabalho é definido menos por um tema assinatura do que por uma drive inquieta, quase obsessiva, de experimentar por diferentes meios. Pintura, técnicas mistas, experimentos esculturais e testes de material passam pelo estúdio em paralelo — cada nova série chega como resposta a uma pergunta específica sobre quão longe uma ideia pode ser levada antes de se tornar algo totalmente diferente. Com base em Viena, a VANTA já participou de alguns dos eventos de arte contemporânea mais proeminentes da cidade, incluindo Viennacontemporary e a feira de arte Parallel Vienna, além de apresentações internacionais em Budapest Contemporary e Contemporary Istanbul. Do ponto de vista estilístico, o trabalho se recusa a ficar quieto: abstrações em preto e branco de alto contraste convivem com pinturas figurativas de carne e osso a óleo, composições de campo de cor contidas, gradientes atmosféricos e trabalhos com tinta fluida — corpos de trabalho que, à primeira vista, parecem pertencer a artistas inteiramente diferentes, mas compartilham um fio condutor: a busca por uma imagem muito específica que mora na mente, e a procura do exato processo material que a trará ao mundo. Em vez de se acomodar em um estilo reconhecível, VANTA trata cada série como uma investigação autônoma e independente. Um conjunto pode explorar o limiar onde o pigmento se dissolve em pura luminosidade; outro pode construir densos campos de cor horizontal por meio de stencil cortado à mão e camadas de acrílico; outro pode virar para a figura humana a óleo, ou dissolver-se nos gestos soltos e imprevisíveis da tinta. O que os une é o próprio processo — a disciplina de perseguir uma ideia desde a imaginação até a superfície, e a disposição de inventar qualquer técnica que essa busca exija. No centro da prática está uma pergunta simples e obstinada: quão próximo um objeto feito pode chegar da coisa imaginada primeiro pela mente? Cada série é mais uma tentativa de encontrar uma resposta.
Traduzido pelo Google Tradutor

Dados

Artista
VANTA
Vendido com moldura
Não
Vendido por
Vindo diretamente do artista
Edição
Original
Título da obra de arte
Chroma VII - NO RESERVE
Técnica
Técnica mista
Assinatura
Assinado à mão
País de origem
Áustria
Estado
Excelente estado
Altura
140 cm
Largura
100 cm
Estilo
Abstrato
Período
Depois de 2020
Vendido por
ÁustriaVerificado
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