Max Modolo - circLe





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Max Modolo circLe é uma escultura cinética contemporânea de 2026, com 49 × 49 cm e 6 cm de profundidade, feita de cartolina sobreposta cortada à mão num suporte rígido e enquadrada em madeira natural clara, assinada à mão e em excelente estado.
Descrição fornecida pelo vendedor
Mais informações em www.maxmodolo.com
Ópera cinética e minimalista realizada inteiramente com cartões de papel de diferentes espessuras e cores, cortados e sobrepostos manualmente para criar um efeito tridimensional sugestivo.
A obra está montada em apoio rígido e protegida por moldura em madeira natural.
Título: circLe
Técnica: Cartões sobrepostos cortados à mão e empilhados
Dimensões: aproximadamente 50 × 50 cm (quadro incluindo a moldura)
Moldura: Madeira natural clara de alto espessor
Descrição:
Esta obra, realizada com cartões sobrepostos, utiliza de forma magistral a luz real como elemento constitutivo fundamental, transformando uma obra bidimensional em aparência em uma escultura cinética perceptiva.
A técnica de camadas de papel sobrepostas gera uma verdadeira escultura em baixo-relevo. Cada anel se projeta ligeiramente em relação ao inferior, criando pequenos “degraus” que interceptam a luz.
A luz proveniente de cima ou de lado produz sombras nítidas e graduadas nas bordas internas de cada círculo.
Essas sombras não são estáticas: variam em intensidade e comprimento conforme o ângulo da fonte luminosa e a posição do observador.
Resultado: a obra “respira” e muda constantemente, quase como uma obra cinética sem partes mecânicas.
Graças à luz, cria-se um forte efeito de retorno óptico em direção ao centro. As sombras progressivas empurram o olhar para dentro, fortalecendo a sensação de vórtice ou de expansão concentrada.
Em condições de luz difusa (típicas de uma galeria ou de uma casa moderna) a obra parece mais suave e pictórica. Sob uma luz direcional (p. ex. holofotes inclinados) torna-se dramática e quase arquitetônica.
Esta é uma obra sensível ao local: sua aparência muda radicalmente com base em:
- Intensidade da luz
- Ângulo de incidência
- Temperatura de cor da luz (luz quente realça tons laranja/amarelo; luz fria evidencia mais os contrastes de sombra)
- Hora do dia (se posicionada perto de uma janela)
O artista não se limita a “representar” a luz, mas a emprega como material primário.
A verdadeira matéria da obra não é apenas o papel colorido, mas o binômio papel + luz.
Com a luz certa, torna-se um objeto hipnótico, quase vivo. É um excelente exemplo de como a arte contemporânea pode utilizar materiais humildes (simples papelão) para criar experiências perceptivas sofisticadas ligadas à luz e ao espaço.
Técnica:
Cada anel foi elaborado com precisão artesanal, com bordas limpas e sobreposições calibradas para obter o máximo efeito volumétrico. A obra está montada em apoio rígido e protegida por moldura em madeira natural.
Max Modolo produz estas obras em seu estúdio na Itália.
Sua pesquisa no campo das artes aplicadas varia da cerâmica à madeira, das resinas aos materiais plásticos, da pintura às técnicas expressivas 3D modernas.
É apaixonado pelo trabalho de Gerrit Rietveld, Memphis Group, Mangiarotti, Sottsass, Mendini, Cibic, Bitossi, De Lucchi, Friberg, Zanuso, Fornasetti, Rörstrand, Gio Ponti, Campi, Fontana e de pop art, arte geométrica, design escandinavo, arte óptica, escultura contemporânea, minimalismo, arte moderna, De Stijl, Pop Art
Mais informações em www.maxmodolo.com
Ópera cinética e minimalista realizada inteiramente com cartões de papel de diferentes espessuras e cores, cortados e sobrepostos manualmente para criar um efeito tridimensional sugestivo.
A obra está montada em apoio rígido e protegida por moldura em madeira natural.
Título: circLe
Técnica: Cartões sobrepostos cortados à mão e empilhados
Dimensões: aproximadamente 50 × 50 cm (quadro incluindo a moldura)
Moldura: Madeira natural clara de alto espessor
Descrição:
Esta obra, realizada com cartões sobrepostos, utiliza de forma magistral a luz real como elemento constitutivo fundamental, transformando uma obra bidimensional em aparência em uma escultura cinética perceptiva.
A técnica de camadas de papel sobrepostas gera uma verdadeira escultura em baixo-relevo. Cada anel se projeta ligeiramente em relação ao inferior, criando pequenos “degraus” que interceptam a luz.
A luz proveniente de cima ou de lado produz sombras nítidas e graduadas nas bordas internas de cada círculo.
Essas sombras não são estáticas: variam em intensidade e comprimento conforme o ângulo da fonte luminosa e a posição do observador.
Resultado: a obra “respira” e muda constantemente, quase como uma obra cinética sem partes mecânicas.
Graças à luz, cria-se um forte efeito de retorno óptico em direção ao centro. As sombras progressivas empurram o olhar para dentro, fortalecendo a sensação de vórtice ou de expansão concentrada.
Em condições de luz difusa (típicas de uma galeria ou de uma casa moderna) a obra parece mais suave e pictórica. Sob uma luz direcional (p. ex. holofotes inclinados) torna-se dramática e quase arquitetônica.
Esta é uma obra sensível ao local: sua aparência muda radicalmente com base em:
- Intensidade da luz
- Ângulo de incidência
- Temperatura de cor da luz (luz quente realça tons laranja/amarelo; luz fria evidencia mais os contrastes de sombra)
- Hora do dia (se posicionada perto de uma janela)
O artista não se limita a “representar” a luz, mas a emprega como material primário.
A verdadeira matéria da obra não é apenas o papel colorido, mas o binômio papel + luz.
Com a luz certa, torna-se um objeto hipnótico, quase vivo. É um excelente exemplo de como a arte contemporânea pode utilizar materiais humildes (simples papelão) para criar experiências perceptivas sofisticadas ligadas à luz e ao espaço.
Técnica:
Cada anel foi elaborado com precisão artesanal, com bordas limpas e sobreposições calibradas para obter o máximo efeito volumétrico. A obra está montada em apoio rígido e protegida por moldura em madeira natural.
Max Modolo produz estas obras em seu estúdio na Itália.
Sua pesquisa no campo das artes aplicadas varia da cerâmica à madeira, das resinas aos materiais plásticos, da pintura às técnicas expressivas 3D modernas.
É apaixonado pelo trabalho de Gerrit Rietveld, Memphis Group, Mangiarotti, Sottsass, Mendini, Cibic, Bitossi, De Lucchi, Friberg, Zanuso, Fornasetti, Rörstrand, Gio Ponti, Campi, Fontana e de pop art, arte geométrica, design escandinavo, arte óptica, escultura contemporânea, minimalismo, arte moderna, De Stijl, Pop Art

