Angelo Scardino - Marea interiore






Possui mestrado em Cinema e Artes Visuais; curador, escritor e pesquisador experiente.
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Angelo Scardino apresenta Marea interior, escultura única modelada digitalmente, impressa em 3D em PLA com acabamento em resina, datada de 2026, com 16 cm de largura, 33 cm de altura e 18 cm de profundidade, peso 1 kg, assinada À mão e vendida diretamente pelo artista na Itália.
Descrição fornecida pelo vendedor
Uma forma feminina reúne-se em torno de seus joelhos, enquanto uma superfície fluida de azul, branco e tonalidades terrosas atravessa o corpo como uma corrente, transformando-o em uma paisagem interior.
A postura é fechada e protetora: os braços constroem uma soleira ao redor do tronco, as pernas dobradas concentram o volume no centro e o rosto, apoiado na mão, permanece parcialmente oculto ao olhar. Não é possível estabelecer se a figura está vivendo uma condição de melancolia, descanso ou concentração. Justamente essa ambiguidade torna a imagem aberta e contemporânea: a obra não ilustra uma emoção precisa, mas dá forma a um momento de suspensão.
À compacidade da pose contrasta o movimento da superfície. Os campos de azul e azul-pálido se acumulam na parte inferior e sobem ao longo das pernas e do tronco; o branco, o cinza e o marrom atravessam ombros, rosto e cabelos. Veias, respingos, pequenas inclusões cromáticas e variações de densidade alteram a continuidade anatômica. O corpo parece assim simultaneamente presente e em transformação, como se pele, água, rocha e memória pertencessem ao mesmo organismo.
Mesmo os vazios entre tronco, braços e pernas participam da composição. Não são simples consequências da pose, mas aberturas escuras que interrompem a massa, tornam legível a profundidade e introduzem uma tensão entre proteção e vulnerabilidade.
A obra dialoga com a pesquisa de Angelo Scardino sobre a relação entre corpo, vazio, percepção, fragilidade e transformação. A figura humana mantém sua reconhecibilidade, mas torna-se o suporte de um processo visual que modifica identidade e estabilidade.
Modelagem digital, impressão 3D em PLA, montagem, aplicação de resina, intervenção cromática e acabamento manual do artista.
A obra provém diretamente do estúdio de Angelo Scardino e é acompanhada de certificado de autenticidade assinado pelo artista, com os dados identificativos e a fotografia da obra. A escultura traz a assinatura do autor. Trata-se de uma peça única, não pertencente a uma edição e não numerada como múltiplo.
O acabamento foi realizado individualmente pelo artista; as variações e as camadas da superfície são parte integrante do processo manual.
A embalagem será executada diretamente pelo estúdio com proteções sob medida, materiais antichoque e uma estrutura interna que impeça movimentos durante o transporte. A escultura será introduzida em um container duplo rígido, com atenção específica à cabeça, braços, mãos e pés. O envio será rastreável e assegurado.
Biografia do artista
Angelo Scardino é um escultor contemporâneo italiano, nascido em 1986 e formado pela Academia de Belas Artes de Lecce, onde concluiu os estudos em Escultura com a maior nota e louvor. Sua pesquisa aborda a relação entre corpo, vazio, memória e transformação, estendendo-se à fragilidade da forma, à tecnologia e aos processos perceptivos. O corpo humano é frequentemente tratado como uma estrutura atravessável: superfície, envoltório, arquitetura psicológica ou lugar de sedimentação. Em 2025 uma de suas obras foi selecionada entre as finalistas do Prêmio Arte; no mesmo período participou da Paratissima XXI. O ato oficial do Prêmio Michelangelo Buonarroti documenta ainda um Prêmio Especial da Crítica atribuído a Scardino pela obra Metropolis. Paralelamente à prática artística, atua como docente de Disciplinas Plásticas e Escultóreas.
Uma forma feminina reúne-se em torno de seus joelhos, enquanto uma superfície fluida de azul, branco e tonalidades terrosas atravessa o corpo como uma corrente, transformando-o em uma paisagem interior.
A postura é fechada e protetora: os braços constroem uma soleira ao redor do tronco, as pernas dobradas concentram o volume no centro e o rosto, apoiado na mão, permanece parcialmente oculto ao olhar. Não é possível estabelecer se a figura está vivendo uma condição de melancolia, descanso ou concentração. Justamente essa ambiguidade torna a imagem aberta e contemporânea: a obra não ilustra uma emoção precisa, mas dá forma a um momento de suspensão.
À compacidade da pose contrasta o movimento da superfície. Os campos de azul e azul-pálido se acumulam na parte inferior e sobem ao longo das pernas e do tronco; o branco, o cinza e o marrom atravessam ombros, rosto e cabelos. Veias, respingos, pequenas inclusões cromáticas e variações de densidade alteram a continuidade anatômica. O corpo parece assim simultaneamente presente e em transformação, como se pele, água, rocha e memória pertencessem ao mesmo organismo.
Mesmo os vazios entre tronco, braços e pernas participam da composição. Não são simples consequências da pose, mas aberturas escuras que interrompem a massa, tornam legível a profundidade e introduzem uma tensão entre proteção e vulnerabilidade.
A obra dialoga com a pesquisa de Angelo Scardino sobre a relação entre corpo, vazio, percepção, fragilidade e transformação. A figura humana mantém sua reconhecibilidade, mas torna-se o suporte de um processo visual que modifica identidade e estabilidade.
Modelagem digital, impressão 3D em PLA, montagem, aplicação de resina, intervenção cromática e acabamento manual do artista.
A obra provém diretamente do estúdio de Angelo Scardino e é acompanhada de certificado de autenticidade assinado pelo artista, com os dados identificativos e a fotografia da obra. A escultura traz a assinatura do autor. Trata-se de uma peça única, não pertencente a uma edição e não numerada como múltiplo.
O acabamento foi realizado individualmente pelo artista; as variações e as camadas da superfície são parte integrante do processo manual.
A embalagem será executada diretamente pelo estúdio com proteções sob medida, materiais antichoque e uma estrutura interna que impeça movimentos durante o transporte. A escultura será introduzida em um container duplo rígido, com atenção específica à cabeça, braços, mãos e pés. O envio será rastreável e assegurado.
Biografia do artista
Angelo Scardino é um escultor contemporâneo italiano, nascido em 1986 e formado pela Academia de Belas Artes de Lecce, onde concluiu os estudos em Escultura com a maior nota e louvor. Sua pesquisa aborda a relação entre corpo, vazio, memória e transformação, estendendo-se à fragilidade da forma, à tecnologia e aos processos perceptivos. O corpo humano é frequentemente tratado como uma estrutura atravessável: superfície, envoltório, arquitetura psicológica ou lugar de sedimentação. Em 2025 uma de suas obras foi selecionada entre as finalistas do Prêmio Arte; no mesmo período participou da Paratissima XXI. O ato oficial do Prêmio Michelangelo Buonarroti documenta ainda um Prêmio Especial da Crítica atribuído a Scardino pela obra Metropolis. Paralelamente à prática artística, atua como docente de Disciplinas Plásticas e Escultóreas.
