Francisco De Goya (1746-1828) - Bullfighting

Francisco de Goya (1746-1828)

Círculo de Bellas Artes de Madrid.
Nota: estado geral muito bom, revise as fotos, pois fazem parte da descrição.

“La Tauromaquia” é uma série de trinta e três gravuras publicada em 1816. Onze obras adicionais deveriam ser adicionadas a esta série.
A partir dos primeiros anos do século XIX, Goya teve a intenção de dedicar uma série de gravuras à tauromaquia. Ele criou essa coleção lentamente, sem um cronograma específico, provavelmente devido à perturbação causada pela guerra.
A icônica série de gravuras La Tauromaquia de Francisco de Goya estabeleceu a base temática e emocional de como os artistas espanhóis modernos, mais notadamente Pablo Picasso, abordaram o espetáculo cru da tauromaquia. Enquanto Goya capturou a violência intensa, as sombras trágicas e a energia volátil da arena com realismo cru, Picasso herdou essa fascinação, transformando o touro em um símbolo profundamente pessoal de força primal e sofrimento humano. Para ambos os mestres, a praça de touros nunca foi apenas uma tradição popular, mas um palco profundo para explorar a vida, a morte e a alma turbulenta da Espanha.

Embora a hierarquia de leilões dos vinte melhores do topo inclua figuras como Leonardo da Vinci, Pablo Picasso, Gustav Klimt, Andy Warhol, Willem de Kooning, Paul Cézanne, Paul Gauguin, Jackson Pollock, Jean-Michel Basquiat, Amedeo Modigliani, Francis Bacon, Banksy, Claude Monet, Mark Rothko e Edvard Munch, Francisco de Goya permanece como seu ancestral estético essencial. Embora as raras vendas no mercado privado de Goya atinjam cerca de 16,4 milhões de dólares — muito abaixo desses titãs com nove dígitos quebrem recordes — sua intensidade psicológica revolucionária e a pincelada expressiva estabeleceram a base conceitual para mestres modernos desde Picasso até Bacon, tornando-o o padrinho intelectual dos criadores mais cobiçados do mercado.