IABO - Porca Mis€ria - Holy Crap (Red version)






É bacharel em história da arte e mestre em gestão artística e cultural.
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IABO apresenta Porca Mis€ria - Holy Crap (Red version), um retrato em tela de 60 x 80 cm com spray, assinado à mão, 2025, edição original, vendido com moldura diretamente do artista com certificado de autenticidade.
Descrição fornecida pelo vendedor
Procedência IABO WORLD STUDIO NÁPOLES, ITÁLIA
As obras são realizadas à mão com técnica mista sobre tela.
Dimensões totais 60x80x3,5 cm
Assinado à mão pelo artista no verso com certificado de autenticidade
-Objeto de coleção
-Envio rápido com UPS
A primeiro olhar, Iabo (Nápoles, 1980) inspira-se na Pop Art dos Anos Oitenta. Investiga a linha e estuda a forma. E faz disso uma obsessão verdadeira, seguindo uma busca constante pela perfeição mecânica, mas de forma artesanal. Em Iabo o limite entre homem e máquina é muito tênue. As suas realizações são tecnicamente perfeitas. Uma fixação que o levou a experimentar e configurar uma linguagem muito pessoal. Em parte derivada de experiências de Street Art, em parte de um senso arraigado de medida que emerge de todas as suas obras. O seu ciclo pictórico pode ser relacionado a alguns filões, motivos recorrentes. Quer se trate de perfis antropomorfos ou de caixas de correio, de marcas prestigiadas ou de assuntos populares, pouco importa. Tudo é filtrado sob a lente de Iabo que os descreve e identifica em uma marca bem precisa: a dele.
Um passado de writer, uma personalidade camaleônica, um forte senso ético. Muitos os processos de seleção realizados sobre o imaginário comum, reduzido cada vez mais ao núcleo. E revestido de elegância. Seria o caso de dizer “less is more”. E é exatamente assim. A reconhecibilidade não se perde na abordagem minimalista, mas se exalta em traços essenciais que jamais desorientam o observador. O jogo irônico das combinações, a gama cromática levemente esfumada, a cor uniforme, a progressão de nuances, o traço decidido. Nenhum artifício, antes um excitante jogo nos limites do cinismo mais radical.
Associações pouco usuais entre imaginários e significantes aparentemente dissociados, mas sempre funcionais para veicular um discurso positivo. Politicamente correto. Nunca a favor da estética.
As obras de Iabo são superatualizadas, úteis para identificar um momento histórico em vez de um sentimento comum. Seus personagens comunicam, buscam soluções, encurtam distâncias, entrelaçam relações e produzem reações.
Um trabalho de desconstrução e re-construção contínua. Fora e dentro da tela. Parte-se de um tema e dele resultam infinitas declinações. Quer se trate da linha de estacionamento, quer de um bem de consumo plural, o ciclo vital da obra permanece sempre irremediavelmente incorrupto e desafinado.
O consumismo ganha vida em um universo hipotético, reconhecível e não real. Em um formato repetível, eticamente moral e personalizável. Absolutamente versátil, esteticamente perfeito. Simples, limpo, utilizável. Sua produção pictórica está virando cada vez mais para o uso do plexiglass como material de excelência para enfatizar ainda mais o discurso sobre a limpeza das linhas compositivas.
Iabo conhece certamente o valor do marketing viral. Suas obras chegam a cobrir superfícies de mais de cinco metros, derrubando a fronteira entre real e imaginário, entre ser humano e super-herói.
Se na arte tudo é possível, no universo de Iabo a realidade supera a fantasia. Apesar do imaginário popular, icônico, pop, não é um estilo para todos. Suas elaboraciones são extremamente refinadas e pensadas para uma elite de estimadores que entendam o seu sentido primário: além da estética, da simetria e da harmonia global.
Na base de seus constructs há uma firme denúncia da nivelamento cultural. A provocação, a imediaticidade, o caráter estemporâneo subentendem uma poética bem estudada, inteligente, culta e de golpe certeiro. A democratidade, o senso de franqueza, a originalidade o caracterizam como um artista/intellectual filho de seu tempo. Um compromisso irrenunciável na base de cada criação.
Embora jovem, Iabo consegue naturalmente e com extrema simplicidade tratar de temas polêmicos e resolver (infelizmente apenas na tela) os conflitos existenciais que afligem a nossa sociedade.
Michele Luca Nero (fonte Artibune)
IABO faz parte do mesmo movimento de street art de: Shepard Fairey "Obey Giant", Banksy, Invader, Alec Monopoly, Nomen, Jef Aérosol, JR, C215, Rero, Kaws, D Face, Sandra Chevrier, FinDac, Os Gemeos, Gregos , Jonone, M chat, Taki 183, Jean-Michel Basquiat, keith haring, insane 51, Pichi Avo, pop art, pichiavo, Seen, Cope2, Seth, Mr Brainwash, Atlas, Blek le Rat, 1up, John perello, Futura 2000.
Procedência IABO WORLD STUDIO NÁPOLES, ITÁLIA
As obras são realizadas à mão com técnica mista sobre tela.
Dimensões totais 60x80x3,5 cm
Assinado à mão pelo artista no verso com certificado de autenticidade
-Objeto de coleção
-Envio rápido com UPS
A primeiro olhar, Iabo (Nápoles, 1980) inspira-se na Pop Art dos Anos Oitenta. Investiga a linha e estuda a forma. E faz disso uma obsessão verdadeira, seguindo uma busca constante pela perfeição mecânica, mas de forma artesanal. Em Iabo o limite entre homem e máquina é muito tênue. As suas realizações são tecnicamente perfeitas. Uma fixação que o levou a experimentar e configurar uma linguagem muito pessoal. Em parte derivada de experiências de Street Art, em parte de um senso arraigado de medida que emerge de todas as suas obras. O seu ciclo pictórico pode ser relacionado a alguns filões, motivos recorrentes. Quer se trate de perfis antropomorfos ou de caixas de correio, de marcas prestigiadas ou de assuntos populares, pouco importa. Tudo é filtrado sob a lente de Iabo que os descreve e identifica em uma marca bem precisa: a dele.
Um passado de writer, uma personalidade camaleônica, um forte senso ético. Muitos os processos de seleção realizados sobre o imaginário comum, reduzido cada vez mais ao núcleo. E revestido de elegância. Seria o caso de dizer “less is more”. E é exatamente assim. A reconhecibilidade não se perde na abordagem minimalista, mas se exalta em traços essenciais que jamais desorientam o observador. O jogo irônico das combinações, a gama cromática levemente esfumada, a cor uniforme, a progressão de nuances, o traço decidido. Nenhum artifício, antes um excitante jogo nos limites do cinismo mais radical.
Associações pouco usuais entre imaginários e significantes aparentemente dissociados, mas sempre funcionais para veicular um discurso positivo. Politicamente correto. Nunca a favor da estética.
As obras de Iabo são superatualizadas, úteis para identificar um momento histórico em vez de um sentimento comum. Seus personagens comunicam, buscam soluções, encurtam distâncias, entrelaçam relações e produzem reações.
Um trabalho de desconstrução e re-construção contínua. Fora e dentro da tela. Parte-se de um tema e dele resultam infinitas declinações. Quer se trate da linha de estacionamento, quer de um bem de consumo plural, o ciclo vital da obra permanece sempre irremediavelmente incorrupto e desafinado.
O consumismo ganha vida em um universo hipotético, reconhecível e não real. Em um formato repetível, eticamente moral e personalizável. Absolutamente versátil, esteticamente perfeito. Simples, limpo, utilizável. Sua produção pictórica está virando cada vez mais para o uso do plexiglass como material de excelência para enfatizar ainda mais o discurso sobre a limpeza das linhas compositivas.
Iabo conhece certamente o valor do marketing viral. Suas obras chegam a cobrir superfícies de mais de cinco metros, derrubando a fronteira entre real e imaginário, entre ser humano e super-herói.
Se na arte tudo é possível, no universo de Iabo a realidade supera a fantasia. Apesar do imaginário popular, icônico, pop, não é um estilo para todos. Suas elaboraciones são extremamente refinadas e pensadas para uma elite de estimadores que entendam o seu sentido primário: além da estética, da simetria e da harmonia global.
Na base de seus constructs há uma firme denúncia da nivelamento cultural. A provocação, a imediaticidade, o caráter estemporâneo subentendem uma poética bem estudada, inteligente, culta e de golpe certeiro. A democratidade, o senso de franqueza, a originalidade o caracterizam como um artista/intellectual filho de seu tempo. Um compromisso irrenunciável na base de cada criação.
Embora jovem, Iabo consegue naturalmente e com extrema simplicidade tratar de temas polêmicos e resolver (infelizmente apenas na tela) os conflitos existenciais que afligem a nossa sociedade.
Michele Luca Nero (fonte Artibune)
IABO faz parte do mesmo movimento de street art de: Shepard Fairey "Obey Giant", Banksy, Invader, Alec Monopoly, Nomen, Jef Aérosol, JR, C215, Rero, Kaws, D Face, Sandra Chevrier, FinDac, Os Gemeos, Gregos , Jonone, M chat, Taki 183, Jean-Michel Basquiat, keith haring, insane 51, Pichi Avo, pop art, pichiavo, Seen, Cope2, Seth, Mr Brainwash, Atlas, Blek le Rat, 1up, John perello, Futura 2000.
