Claus Bertermann - Cosplay Royale

Artista: Claus Bertermann

SITE OFICIAL: www.bertermann.art

Claus Bertermann é um artista contemporâneo de renome internacional, cujo perfil de mercado é respaldado por autoridades internacionais e resultados excepcionais no mercado secundário. Conhecido por suas obras abstratas de grande formato, Bertermann tem consistently apresentado preços elevados nas casas de leilões mais prestigiosas do mundo. Seus preços recorde incluem €18.900 na Christie's Paris (Retro Zen), €15.240 na Sotheby’s Cologne (F5TP#CB) e €15.120 na Christie's Paris (Whispershade). Com novas vendas bem-sucedidas na Van… Ham, Artcurial, Taján e Dorotheum, a obra de Bertermann é um ativo comprovado para colecionadores sérios em todo o mundo.

Quatrocentos Anos de Vestir-se

Com mestrado em Arquitetura (TU München), Bertermann ganhou reconhecimento global originalmente por sua técnica de “estratos arquitetônicos” — camadas de tinta óleo aplicadas rapidamente para criar profundidade espacial. Em seu trabalho figurativo, ele inverte essa disciplina: campos amplos de acrílico são aplicados rápida e soltos, e as figuras são então desenhadas sobre o solo brilhante e ainda molhado de óleo — construídas à frente, não raspadas para trás. “Cosplay Royale” coloca esse método sobre um tema subversivo: uma mulher em traje completo de corte medieval, que provavelmente não pertence à Idade Média.

Pegada Artística Internacional

Com mais de 1.000 obras de grande formato em coleções privadas e institucionais ao redor do globo — incluindo um monumental tríptico em sua alma mater, a Technical University de Munique — Bertermann continua a reduzir a distância entre estrutura rigorosa e liberdade intuitiva. Esta oferta apresenta uma oportunidade rara de adquirir um retrato figurativo de escala museu de um artista com um histórico sólido de leilões internacionais.

Detalhes-chave para colecionadores

– Título: Cosplay Royale
– Ano: 2026
– Dimensões (Altura x Largura): 130 x 180 cm (51 x 71 polegadas)
– Meio: acrílico e grafite a óleo sobre tela
– Assinado pelo artista na parte frontal e traseira
– Obra original, única — FEITA POR UMA PESSOA REAL, NÃO POR IA.
– Envio enrolada, sem moldura

O que torna esta peça única

Cada retrato real já pintado foi uma dramaturgia de vestuário. o gargalhão exigiu dois criados e meia manhã para ser disposto. A face branca foi de chumbo. As mangas eram acolchoadas, com fios e valiam mais que o cavalo. Por quatro séculos, a coisa mais cara em um retrato de Estado nunca foi a pessoa — foi a vestimenta, e todos na sala sabiam disso.

Claus Bertermann simplesmente adiantou esse fato para 2026 e deixou que ficasse ali.

Sua modelo usa todo o aparato: o broado ruff lavanda-branco, as enormes mangas laranjas com nervuras como uma abóbora, o corpete rendado, o rosto pálido com boca pintada de vermelho. É impecável. É também, inequivocamente, feito à mão sobre uma mesa de cozinha — o cordão da amarração, as costuras desenhadas, a gola erguida por força de vontade. Não é uma duquesa. É alguém que passou seis meses costurando uma duquesa, e que agora está em um salão escuro esperando ser fotografada.

E ela está entediada.

Esse é o quadro inteiro. Ela apoiou a cabeça na mão na pose mais antiga da arte ocidental — o pensador melancólico, o soberano contemplativo, o gesto que, em um retrato do século XVI, indicaria o peso da coroa. Aqui, ele significa que os pés lhe doem. Os olhos dela desviam-se de lado, meio amuseados, completamente em outro lugar. A pose é perfeita e a pessoa dentro dela parou de atuar, e Bertermann a apanha justamente nesse intervalo.

Não há trono atrás dela, nem cortinas, nem brasão — apenas preto. O único recurso mais confiável na história do retrato aristocrático foi removido, e sem um palácio para ficar, o traje tem de fazer todo o trabalho. E faz. Simplesmente não prova mais nada.

Por que vale o preço

Esta é uma pintura de grande escala, tamanho museu — 130 x 180 cm — construída sobre uma piada que continua abrindo-se. Leia rápido: é um magnífico retrato renascentista em cores selvagens. Leia devagar: é um retrato sobre o fato de que retratos renascentistas eram, eles próprios, uma espécie de cosplay, e que o impulso de vestir-se como alguém mais significativo do que você mesmo não mudou em quatrocentos anos — apenas o orçamento.

Bertermann combina a velocidade da pincelada — campos acrílicos rápidos, linha decisiva com grafite a óleo — com o instinto de estrutura de um arquiteto treinado, de modo que uma gola alta, um corpete rendado e duas mangas vastas nunca percam seu volume ou o lugar no espaço. O rosto é a passagem mais silenciosa na imagem e a razão pela qual segura uma sala: pálido, preciso e levemente cansado dentro de uma tempestade de laranja. Para colecionadores, oferece o melhor de Bertermann — força expressiva, de alto alcance, disciplinada pela composição, sobre um tema com a durabilidade de uma boa sátira.

Descrição visual e condição

A composição é um retrato de meio corpo amplo que preenche quase toda a tela. Em seu centro, uma mulher apoia a bochecha na mão direita levantada, cabeça inclinada, traçada em contorno confiante sobre campos amplos e gestuais de acrílico. Seu rosto é pintado em branco-menta frio com sobrancelhas arqueadas escuras, olhos cercados em turquesa e verde profundo, e uma boca laranja vívida; linhas finas de grafite a óleo traçam o rosto e mandíbula. Seu cabelo é uma massa de azul e violeta profundo, cercado por laranja.

Ela usa um ruff amplo, em forma de pá, em branco e lilás claro. Abaixo dele, um corpete laranja rendado é ornamentado com cordões brancos e lilás, desenhados como laços e cadarços em grafite a óleo. As mangas são o motor da obra: dois volumes enormes e arredondados em laranja viçoso, um de cada lado, ribados com linhas de grafite a óleo em lilás que se lêem como costuras e acolchoamento. Sua mão esquerda, pintada em branco com contorno preto, repousa sobre o cadarço no centro inferior. Um bloco de verde ácido fica no canto inferior direito, e o fundo é quase preto, interrompido por um traço verde no canto superior direito e longas corridas de tinta laranja-avermelhada nas bordas. A cor é levada além da descrição para pura sensação: laranja em chamas, violeta, verde ácido e branco de giz contra o preto. A obra é assinada “Bertermann” em vermelho no canto inferior direito.

A obra não vem em moldura e não está esticada. A condição é excelente. Todas as irregularidades de superfície são intencionais e parte integrante do processo do artista.

Contexto/background / contexto artístico

Claus Bertermann trabalha dentro da pintura figurativa contemporânea expressiva, focada em estados de ser ao invés de mera representação. “Cosplay Royale” coloca uma única figura dentro da linguagem visual do retrato histórico de estado — gola alta, mangas puff, rosto branqueado, mão contemplativa — e então retira tudo que tornaria a afirmação crível: o cenário, a linhagem, a seriedade. O que resta é o traje e a pessoa vestindo-o, o que, aliás, sempre foi o conteúdo real do gênero.

Tecnicamente, a obra pertence à vertente de sua prática figurativa baseada na separação: um solo acrílico rápido e pintoresco sobreposto por desenho independente a óleo, a imagem construída para frente em vez de camadas e raspagens como seus abstratos. Perspectiva e anatomia são empurradas além do realismo para dar peso ao modelo, e a cor de alto alcance na paleta de Bertermann é usada para fazer o que a folha de ouro e o arminho já faziam — anunciar importância e deixar o observador decidir quanto disso acreditar.

Detalhes práticos para compradores:

Original, obra única
Acrílico e grafite a óleo sobre tela
Dimensões (Alt x Larg): 130 x 180 cm (51 x 71 pol.)
Assinado pelo artista na parte frontal e traseira
Certificado de autenticidade incluído
Enviado enrolado (sem moldura ou estiramento)
Embalagem profissional e envio mundial com companhias de envio premium como UPS.

A tela inclui uma borda branca contínua adicional de aproximadamente 10 cm (aprox. 4 polegadas) em todos os lados além da superfície pintada. Essa margem permite que a obra seja restretchada profissionalmente em barras de estiramento de qualidade museu com até 6 cm (aprox. 2,4 pol.) de profundidade, resultando em uma apresentação limpa, sem moldura, no estilo de galeria, sem a necessidade de uma moldura decorativa.

Observe que a obra é vendida sem moldura e sem barras de estiramento. O estiramento profissional é responsabilidade do comprador. A pintura é enviada enrolada para transporte internacional seguro e instalação flexível de acordo com a preferência do comprador.

A obra está assinada tanto na frente quanto no verso, com título, ano e o nome completo do artista inscritos no verso.