Pier Dandini (1646–1712), Círculo de - David e Abigail

Círculo de PIER DANDINI
(Firenze, 1646 – 1712)
David e Abigail
Óleo sobre tela, cm. 62,4 x 82,4
Dimensão com moldura, cm. 73 x 93 x 5 aprox.

NOTA: Publicação catálogo de obras da coleção Intermidiart. Certificado de Garantia e Lisura de Proveniência. Obra com moldura dourada (defeitos):

Apresentamos em catálogo uma interessante pintura a óleo sobre tela de boa qualidade pictórica representando o episódio bíblico do encontro entre Davi e Abigail, retirado do Primeiro Livro de Samuel (1 Samuel 25).
A cena representa o momento em que Abigail, mulher sábia e virtuosa, se ajoelha diante do futuro rei Davi — retratado com uma armadura clássica antiga e acompanhado por um cão e por seus soldados — para lhe oferecer presentes e mantimentos, acalmando a sua ira e salvando assim a própria família da vingança provocada pela insensatez do marido Nabal.
A composição, articulada em vários grupos de figuras e desenvolvendo-se em um formato médio equilibrado, apresenta uma construção cênica dinâmica e bem orquestrada. À esquerda destaca-se a figura de Davi, retratado em armadura ao lado do fiel cão, enquanto o foco narrativo da obra é constituído pelo grupo colocado no canto inferior direito, onde Abigail, ajoelhada no centro da cena, media a tensão do relato por meio de um gesto eloquente e teatral.
A pintura, tradicionalmente atribuída, na coleção de proveniência, ao pintor barroco flamengo Abraham Willemsens (Antuérpia, 1614–1672), parece, no entanto, mais corretamente relacionável, com a devida prudência, à escola de Pier Dandini (Firenze, 1646–1712), aluno e colaborador do mais célebre Vincenzo Dandini. Tal proposta atribuitiva encontra suporte nas características fisionômicas das figuras, distintas por rostos minutos e fortemente caracterizados, frequentemente delineados por perfis afiados e pontiagudos.
A composição, animada por um intenso senso de movimento, por uma vibrante luminosidade e pelo emprego de uma paleta de cores puras e brilhantes, parece situar-se numa fase tardia da atividade do mestre ou de sua círculo, quando são evidentes as influências da pintura florentina de Luca Giordano.
Na obra emergem, de facto, alguns dos traços distintivos da linguagem de Pier Dandini: o refinado léxico figurativo de matriz cortonesca, reconhecível no repertório das citações antiquárias, a monumentalidade das poses e a acentuada intensidade cromática e luminística. Soluções estilísticas e compositivas análogas são encontradas em várias obras da maturidade do artista, particularmente na roundização dos rostos, na pincelada solta e fluida e na disposição cenográfica concitada e rica em movimento, elementos que encontram precedentes significativos na pintura de Livio Mehus, a que Dandini olhou com interesse.
Entre os principais protagonistas da evolução do tardo Barocco toscano, Pier Dandini foi autor de numerosos quadros de tema histórico, religioso e mítologico, bem como de uma imponente produção gráfica. Ottaviano Targioni Tozzetti, seu biógrafo e colecionador, recorda, de fato, uma coleção de mais de mil quinhentos desenhos executados pelo artista. Proveniente de uma célebre família de pintores, Dandini amadureceu seu próprio linguaggio através de frequentes estadias em Bolonha, Veneza, Modena e Roma. Protegido e apoiado pela família Medici, em particular pelo príncipe Ferdinando e pelo granduca da Toscana, recebeu importantes encomendas públicas e religiosas. Entre suas obras destacam-se as intervenções para as igrejas florentinas de San Jacopo Soprarno e San Frediano, as lunetas para o complexo de San Giovannino degli Scolopi e a pintura que retrata São Francisco conservada na basílica romana de Santa Maria Maggiore.
Sobre o seu estado de conservação, a tela apresenta condições gerais discretas considerando a época da pintura; a superfície pictórica mostra uma verniz em patina. Observa-se – sob luz de Wood – alguns restauros esparsos. A pintura pode ter passado por, no passado, uma refitar com a substituição da tela. As medidas da tela são cm. 62,4 x 82,4. A pintura está adornada por uma bela moldura dourada, de grande efeito (dimensão da moldura cm. 73 x 93 x 5 aprox., presença de defeitos). "A moldura mostrada nas fotos acima foi adicionada à obra de arte pelo vendedor ou por um terceiro. A moldura é fornecida sem custo adicional para que esteja pronta para exibir assim que chegar. A moldura é incluída como cortesia e não é considerada parte integrante da obra de arte. Assim sendo, qualquer dano potencial à moldura que não afete a própria obra de arte não será aceito como motivo válido para abrir uma reclamação ou solicitar o cancelamento do pedido."

PROVENIÊNCIA: Coleção Privada

PUBLICAÇÃO:
- Inédito;
- I MITI E IL TERRITORIO na Sicília das mil culturas. INEDITA QUADREIRIA catálogo geral das pinturas da coleção do ciclo “I Miti e il territorio”, Editore Lab_04, Marsala, 2026 (Pdf).

No caso de venda fora do território italiano, o comprador deverá aguardar os prazos de tramitação das práticas de exportação.