Antonio De Bellis (1630–1656), Círculo de - San Lorenzo - XL format

ANTONIO DE BELLIS [Ambito di]
(Ativo em Nápoles, 1630 – 1656)
San Lorenzo
Óleo sobre tela, cm. 151 x 96

NOTA: Publicação catálogo obras da coleção Intermidiart. Obra não assinada. Certificado de Garantia e Legítima Proveniência. Obra sem moldura:

Apresentamos em catálogo uma interessante pintura a óleo sobre tela, proveniente de uma nobre família siciliana, representando São Lourenço, uma das iconografias mais definidas e reconhecíveis da arte sacra, intimamente ligada ao seu papel de diácono e ao martírio sofrido em 258 d.C.
As notícias sobre a vida de São Lourenço são relativamente escassas, apesar da vasta devoção popular de que goza. As fontes atestam que nasceu na Espanha, em Osca, em Aragona, junto aos Pirenéus. Na juventude mudou-se para Zaragoza para completar sua formação humanística e teológica; aqui conheceu o futuro papa Sisto II, então estimado professor em um dos mais importantes centros de estudo da cidade. Entre os dois surgiu uma relação de profunda amizade e estima mútua.
Posteriormente, seguindo um intenso fluxo migratório rumo a Roma, ambos se transferiram para a Urbe. Em 30 de agosto de 257 Sisto II foi eleito bispo de Roma e confiou a Lourenço a incumbência de arquidiácono, tornando-o responsável pelas obras de caridade da diocese. São Lourenço cuidava da assistência a cerca de 1.500 pessoas, entre pobres e viúvas, distinguindo-se pelo seu zelo e dedicação.
O jovem diácono, retratado com a dalmática, a veste litúrgica de amplas mangas típica de sua ordem, é apresentado com os consuetudinários atributos iconográficos: o palmão do martírio e uma ferramenta de tortura, verossímilmente uma grelha ou uma escada, claro referência ao suplício a que foi submetido.
No que diz respeito à atribuição, a obra insere-se plenamente na melhor tradição figurativa italiana do século XVII, revelando inflexões estilísticas atribuíveis à escola da Itália centro-sul e, em particular, às mais refinadas experiências da pintura napolitana.
A composição da figura, juntamente com os traços lexicais e o confronto com pinturas que retratam personagens masculinos semelhantes, permite reenquadrar a obra – como prudentemente observado pela crítica local – no âmbito de um artista dotado de um intenso e expressivo sentimento pictórico, próximo ao de Bernardo Cavallino e Andrea Vaccaro, ativo na ciranda de Antonio De Bellis (Nápoles, 1630–1656). Pintor de marcada originalidade, De Bellis foi um dos protagonistas da cena artística napolitana do meio do Século XVII e está hoje no centro de um renovado e vivo debate historiográfico; suas obras são preservadas em prestigiadas coleções museológicas europeias.
Só recentemente, nos anos oitenta, Antonio de Bellis foi reconhecido como uma das personalidades de destaque da pintura do Século XVII em Nápoles e os detalhes de sua vida e carreira ainda são muito escassos. Seu primeiro biógrafo, Bernardo De’ Dominici, escrevendo no século XVIII, elogiou suas obras: “...de qualquer forma vê-se nelas o excelente composto, com que foram concebidas, o bom desenho, e a compreensão de claro-escuro, com belos acidentes de luz.”
Antonio De Bellis foi aluno de Massimo Stanzione, um importante pintor napolitano do Século XVII, apelidado de “Guido Reni napoletano”. Embora o biógrafo Bernardo De Dominici o tenha feito morrer em 1656 durante a peste de Nápoles, o descobrimento de obras assinadas e datáveis ao período posterior (1657-1658) demonstrou que De Bellis continuou a trabalhar mesmo depois dessa data.
Durante muito tempo, De Bellis esteve quase desconhecido, mas hoje é reconhecido como um dos pintores mais significativos do Século XVII, não apenas napolitano, mas também italiano. Inicialmente influenciado pelo Maestro degli Annunci e Guarino, De Bellis evoluiu para o estilo de Stanzione e Cavallino, tornando-se um grande expoente do naturalismo napolitano. Seu redescobrimento foi antecipado em 1972 pelo crítico Causa, que identificou uma de suas obras significativas na igreja de San Carlo alle Mortelle.
A respeito do seu estado conservativo, a tela apresenta condições gerais bastante discretas considerando a época da pintura, a superfície pictórica mostra um verniz em patina. Observam-se – à luz de Wood – alguns restauros esparsos e alguma leve relíquia de camada de tinta e oxidação da superfície pictórica, nada realmente relevante. Não se evidenciam problemas de tipo conservativo e a tela original apresenta um antigo rinvelo (rintello), que não parece necessitar de intervenções. À luz solar é visível um fino craquelê relacionado à época. O suporte pode ter sido substituído na época do rinvelo. A tela, de boa mão pictórica, é muito interessante tanto pela sua configuração iconográfica, quanto pela execução das cores, sinônimo de um artista de grande qualidade interpretativa, e por isso a pintura poderia necessitar, para eventuais aprofundamentos, de estudo atribuitivo. As medidas da tela são cm. 151 x 96.
A pintura é entregue sem moldura, embora apareça embelezada por uma pregiada moldura antiga preta enegrecida.

Proveniência: Coleção Privada Siciliana

Publicação:
 Inédito;
 Os Mitos e o Território na Sicília das mil culturas. INEDITA QUADRERIA catálogo geral das pinturas da coleção do ciclo “Os Mitos e o Território”, Editora Lab_04, Marsala, 2025.

A obra será enviada – por ser frágil e de grande tamanho – com caixa de madeira e poliestireno ou transportadora de confiança. No caso de venda fora do território italiano, o comprador deverá aguardar os prazos de liberação das práticas de exportação.