Domenico Ronca (1964) - Sea air

Pintura impressionista original do pintor italiano Domenico Ronca (Molfetta - Itália 1964)

Certificação carimbada e assinada de acordo com a lei italiana

Meio: óleo sobre tela em excelente estado

Título ou tema: "Ar do mar"

Medidas da obra: 30 x 40 cm - moldura não incluída

Proveniência: ateliê do artista D. Ronca - Roma (Itália)

Certificação e arquivamento: Modì Arte - Livorno (Itália)

Envio da pintura esticada por FedEx, UPS, TNT, SDA express a partir da Itália com número de rastreamento

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DOMENICO RONCA
Domenico Ronca nasceu em Molfetta (Bari - Puglia) em 1964 e, seguindo os passos do pai, mostrou sua paixão pela arte ainda criança; uma de suas primeiras pinturas, que retrata o jardim da casa de seu pai, data de cerca de 13 anos de idade.

Alguns anos depois, suas primeiras experiências artísticas públicas começam, quando, seguindo os passos do pai, ele passa a apresentar suas telas a avaliadores, críticos e marchands de arte por toda a Itália, exibindo-se junto ao pai em algumas exposições coletivas, inclusive em Toronto.

Os difíceis anos seguintes são caracterizados não apenas pelo estudo contínuo das técnicas de pintura e dos amados clássicos, Rembrandt, Caravaggio, De Nittis, Boldini e outros, mas também pela necessidade diária contingente que reduzirá as iniciativas públicas.

No entanto, na época houve exposições em Foggia (Vieste 1985), Monterotondo (1986), Roma (Il Ponte 1988), Roma, Museu de Artes e Tradições Populares (1990) com o patrocínio do Anuário Comed, e outros.

Mais de trinta anos de carreira artística valem hoje pela criação de seu próprio estilo pictórico e de sua própria linha expressiva que se manifesta nos seus quadros dos anos recentes com a escolha de "glazes" e combinações de cores usadas para entrelaçar formas particularmente distintas de sua pintura, nas quais ele costuma representar com frequência temas femininos ou paisagens com cavalos.

Valorizadas são “Forza indomita”, óleo 50x50 datado de 1997, que retrata um cavalo branco com cavaleiro, em que cores e claroscuro entrelaçam as linhas que definem as figuras com vigor viril; e "Natura morta", um óleo um pouco anterior, com cores transparentes e luzes quase encantadas.