Tijs Dragtsma (1992) - Burnout

ENVIO DE FÉRIAS*

Burnout começa com uma única chama na escuridão absoluta. Uma vela alta fica sozinha, sua luz é a única prova de que algo existe. Ao redor, nada. Acima, apenas o lento, quieto trabalho do desaparecimento.

À medida que a cera desce, ela assume algo quase humano, um rosto se formando e se dissolvendo no mesmo sopro. Não está claro se a figura está nascendo ou se perdendo. Essa incerteza é o ponto. O tempo não se anuncia. Ele simplesmente segue, e algo de nós vai com ele.

A imagem não é pintada ou impressa na superfície. Ela é revelada por meio de arranhões controlados sobre vidro acrílico, um campo de marcas que só se transforma em imagem quando a luz o encontra. Nada foi acrescentado para criar esse rosto. Tudo foi retirado.

À distância, Burnout lê-se como um único gesto silencioso, uma vela queimando no escuro. Aproximando-se, essa certeza se dissolve em inúmeras arranhões individuais, uma superfície que se recusa a se acomodar em uma imagem fixa. Conforme a luz muda, o rosto se move entre clareza e ausência, presente num momento, ausente no seguinte, assim como a própria chama nunca mantém a mesma forma duas vezes.

Esta obra continua a série Art with Scratch de Tijs Dragtsma, na qual a imagem é construída por meio de dano controlado na superfície, em vez de pigmento ou impressão.

Burnout não é sobre um fim. É sobre a forma que algo deixa para trás ao partir. Uma linguagem visual onde dano não é destruição, mas estrutura.

"O que queima não desaparece. Torna-se a forma que deixa para trás."

Sobre Art with Scratch

Art with Scratch é um conjunto de obras em que a imagem não é desenhada, mas liberada. Carvada linha a linha em uma superfície negra profunda, cada obra emerge através de inúmeros arranhões precisos que capturam a luz e revelam forma a partir da escuridão.

À distância, a imagem parece quase fotográfica. Poderosa, reconhecível e cheia de presence. No entanto, de perto, a obra se dissolve em milhares de marcas individuais. Fina, frágil e quase sem peso. O que parecia sólido revela-se como uma delicada rede de linhas, cada uma um gesto deliberado, cada uma essencial ao todo.

A luz é o que confere vida a esta obra. A superfície negra absorve, enquanto as linhas arranhadas refletem. À medida que a luz se move pela superfície, a imagem respira. De um ângulo a figura fica clara e definida. De outro, amacia, recua, quase desaparece na escuridão de onde veio. Sob um foco de holofote, o contraste aprofunda e a imagem adquire uma qualidade escultural, quase luminosa.

O que torna este meio tão fascinante é a sua tensão silenciosa. O ato de arranhar é direto e irreversível. Cada linha é uma decisão que não pode ser desfeita. Ainda assim, o resultado não é áspero. É íntimo, atmosférico e vivo com movimento. Dureza se transforma em maciez. Destruição vira criação. Ausência torna-se presença.

Em obras como este retrato, a figura nunca está totalmente fixa. Através da interação entre linha, luz e sombra, a imagem muda com a perspectiva e a atmosfera. Em certos momentos, o sujeito parece avançar para fora do preto. Em outros, recua, deixando apenas um sussurro de forma. É nesse movimento, entre visibilidade e desaparecimento, que a obra ganha vida.

Como em todos os materiais tocados pelo tempo, a superfície carrega sua própria vida tranquila. Cada arranhão guarda um momento, uma respiração, um gesto. Juntos, eles formam não apenas uma imagem, mas uma presença, que continua a se revelar a cada mudança de luz.

Sobre o Artista

Meu nome é Tijs Dragtsma, fundador do TD Fine Art Studio.

Como artista, sou movido por um desejo constante de explorar novas linguagens visuais. Não vejo a arte como um estilo fixo, mas como um campo em evolução de descobertas onde material, estrutura, luz e emoção se unem.

Meu trabalho costuma começar com uma pergunta simples. Como um material pode falar de uma forma nova? Como a dureza pode se tornar intimidade? Como a precisão pode criar emoção? Essa busca está no coração de tudo que crio.

Dentro do TD Fine Art Studio, cada corpo de trabalho é abordado como seu próprio mundo, com sua própria lógica, atmosfera e identidade visual. Algumas obras são construídas através de ritmo, repetição e estrutura. Outras emergem pela ausência, sombra, reflexão ou tensão. O que as conecta é um compromisso comum com originalidade, clareza e presença emocional.

Sou fascinado pelo contraste. Entre força e fragilidade. Entre controle e sentimento. Entre o que é visível e o que fica aberto à interpretação. Meu objetivo não é simplesmente criar uma imagem, mas fazer uma obra que prenda a atenção, convide à reflexão e continue a revelar-se ao longo do tempo.

TD Fine Art Studio é o espaço onde essas explorações se juntam. Não é apenas um estúdio, mas um universo artístico em evolução moldado pela curiosidade, precisão e a ambição de criar obras que pareçam distintas, intencionais e vivas.

*Todas as compras pagas entre 3 de agosto e 16 de agosto não serão enviadas dentro dos habituais três dias úteis devido ao meu feriado.

Estas compras serão cuidadosamente embaladas e enviadas entre 17 de agosto e 23 de agosto, no máximo. Após a sua compra, eu a manterei informado sobre a data de envio prevista.

Obrigado pela sua compreensão.